2 0 1 2 - 0 1
後現代之後的新藝
術精神性
嘉義
泰郁美學堂
嘉義大學蘭潭館
鐵道藝術五號倉庫
New Spirituality In Post ─
Postmodem Art
The Gallery In Main Library
On Lantan Campus
Arts Site Of Chiayi Railway
Warehouse
Taiyu Beaux Arts
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策展論述
文本經驗論的缺失
在文本主義掛帥的意義世界裡，
解構理論揭示作為真實之再現的符號系統內終極意義的不可能，
使意義失落與本質淪喪之時代隨之降臨；
人被邊緣化為語言的創造物，缺乏主體性內容。
文本固然缺乏本質亦無中心，但是符號作為真實的再現系統，
原初就不能等同於真實。意義確實侷限於符號系統的限度，
但再現系統與真實本身卻不容混為一談。
是以即便再現內容再怎麼缺乏終極性，
亦不足否定真實自身的終極性內容。
人類不只是符號的產物，也不只是經驗象限的存在；
人有其先驗維度，且人類心靈絕非文本一手所形塑。
從針對視知覺中存在著先驗形式，
與自有形式意志的「完形心理學美學」實驗、
到強調集體無意識原型源於遺傳性先天心理模式的
「精神分析美學」在心理學與人類學上的論據、
再到主張意識流的主動指向性，
與原初感知覺的優先性與首要性的「現象學美學」，
皆再再驗證了人類心靈絕非經驗主義者所稱之被動性的白板
人類心靈自有其原初天賦的先驗形式與本質內容是不容置疑的。
是以後現代之文本經驗論話語對於人類心靈的見解，
明顯地顯得虛誇而言過其實。
無論是文本主義或經驗論不僅不能，
也不足以涵蓋人類生命經驗的全部內容。
理性與非理性(irrational)零和對決的困境之外
精神是藝術家首要的創作工具，所以精神態度最為重要。
以往藝術對藝術家而言是一種達到精神目的的物質手段。
在經驗論的相對主義的大纛下，
多元主義將藝術從社會責任的層層束縛與約制下徹底解放，
同時也賦予藝術家至高無上的自由－fair games, anything goes。
傳統之藩籬與規範的瓦解，
選擇的氾濫不僅使藝術傳統分崩離析，
也使產生歸屬感信仰體系崩解。
而當任何事物皆可被認定為藝術時，
其實藝術就什麼也不是了，遑論藝術目的何在。
回顧過往，藝術作為世界的道德良心，
有其固有之精神價值與本質形同宗教，
藝術家亦常以社會的心靈祭司與導師自居(Gablik, 2004)。
Cousins(1996)指出人類心靈最深層的核心乃精神性，
透過精神性超越之向度人們經歷終極的真實。面對現代主義與後現
代主義之理性與非理性文化的零和對決的困境，
具超越性向度的精神性內容此刻適足作為人類心靈另類的救贖之
路。藉其超越理智與本能面向之生命整全性視野與思維，
可為處於嚴重撕裂、殘缺不全的後現代人類心靈開闢新徑，
脫離自我救贖迴路的盡頭而重獲新生。
具超越性意蘊的新藝術精神性
西方現代主義之先驗主體性話語因染有歐洲中心論的色彩，
致使現代藝術連帶也難逃後現代主義差異思想的無情撻伐；
雖然把歐洲地方化的確有其必要性與正當性，
但單就主體中心話語上的偏失，
蠻頇的全盤否定現代藝術的精神性內容與心靈先驗自明的內容，
而致使先驗內容終結與終極意義破產，
也難怪後現代文化會視符號系統為人類面臨的唯一現實。
符號系統真的是人類面臨的唯一現實？
符號作為意義的載體無法迴避意義生產上不確定性的干擾？
因此藝術作品中終極的澄明之境永遠無法抵達？
按照文本理論的內在邏輯答案自然是肯定的。可是，
難道我們這個世代的藝術果真就注定要永遠身陷於歧義、
誤讀的泥沼？對於再現內容的誤讀確實難以完全避免，
但是因此斷定作品底蘊的澄明之境無法抵達未免過於武斷。
「後現代之後的新藝術精神性」展覽的策劃，
即企圖反思後現代文化之符號系統與其限度，
期盼藉由恢復藝術底蘊的先驗維度－
精神性的超越向度與終極價值，
使藝術作品的意義生產擺脫後現代主義文本理論「不及物的」
迴路的囹圄，直指物自體（自明的心靈內容），
以重新開啟塵封已久的藝術與真實之間的對話與相互映射。
若說這種企圖重燃藝術表現的終極底蘊與超越性向度的企圖，
為當代意義混淆、目標不明的存在性境域，
增添點「新意」似乎並不會太言過其實。
圖像語言之直接性vs精神性超越向度之自明性
任何時代的純粹的藝術都是由一個基本特質統合著－即靈魂
對於作為精神性之超越向度的載體的形式語彙之探求，
為展覽策劃過程中的另一關鍵性議題－對於西方現代藝術對於精神
內容之形式載體的限制（在抽象語彙上的偏執）的超越。
是以在展覽作品的挑選，
主要鎖定在作品底蘊之超越性訴求的面向，
而非形式語彙的類型。
企圖在展覽的整體意象上經營出超越性精神向度的共同特徵－
簡潔、內斂的造形基調，
以及儘量壓縮作品精神性訴求蘊含著區域文化的精神面向與話語辯
證。
藝術曾是公認的世界性語言，
作為溝通交流的功效不亞於文字。早在文字符號普及前，
具象徵性指涉的圖像語彙已被廣泛地使用。
圖像語彙對於觀賞者的直接渲染力，
遠非以理性為主體的語言再現系統所能企及，
特別是對於文字難以言說之精神本質的自明向度。無可諱言，
作為心靈溝通界面之圖像語彙是有其基本條件的，
特別是對於純化傾向之造形品質的要求－
相對簡樸與純粹的造形性。
純化傾向之造形品質由於較不具物質性，
能更直接地召喚精神性超越向度，
而與自明的心靈內容相互輝映。
參展藝術作品強烈地表現出對於棲身於不可撼動的精神世界之嚮
往，與激活人類心靈的深度共振之企圖，
所形構成之豐富的創作面向，
適足以提供圖像語言之直接性以及精神性超越向度之自明性，
相互映射與交流滲透的例證。
參展藝術家雖然在形式語彙上各有所長與堅持，
然而在超越之精神向度上的聚焦，
卻使展覽的豐富度與深度因此獲得延伸。
本次參展的藝術家計有：李德、葉世強、楊元太、霍剛、
陳正勳、顏頂生、周沛榕、黃志能、吳銀海、與陳俊華等10位。
結語
結構語言學在意義生產上，
以符號間之差異性取代符號與意義間之本源關係，
埋下了當代文化表意系統裡意義變亂的禍源。
儘管詞語意義上的歧義並非文本理論的發明，
但是從其對於差異意識的態度，
已預示了當代文化意義之終極性以及意義生產的核心機制之浩劫的
無可迴避。
雖然心靈裡自明的超越精神性向度，
並未因文本理論對於意義世界的撼動崩解，
但是具備終極關懷視域之精神性的超越向度，
卻因此在當代的意義世界裡處於妾身未明的窘境。綜上所述，
雖然符號系統並非人類面臨的唯一現實，
但是失落之精神視野的恢復，與新時代藝術精神的探求，
對於內在目的模糊之當代文化其正當性與迫切性是無需贅言的。
周沛榕 / 2012
001
開幕茶會
002
多元的身影 - 只為那瞇樣的焦距。
003
微觀與靜候
004
默然的果實；安靜而低調
005
黑白的過渡；是一種詩意
006
光透過清色的玻璃，強烈的斜映在灰濛的白牆上，帶來了幾何的指示，
和抒寫展開對話。
007
透光的引帶，相映於更遠的孤獨
008
乾淨的迷濛引露著透朗明確；微氳的散漫有著灰調低吟
009
在微光透視的地方；一種向上的力量。
010
十字幾何的S型光影，螺旋式的生命印記，以低調明確的方式，懸接抒寫的旅
程。生命的美好；來自那最終的自旋。
011
另一種單純
012
靜謐的動能 - 與光巧遇
013
浮光以掠影的方式，漂泊在作品的細微處。
014
承載著十字的救贖，光以螺旋的方式連繫著正反、及相對之物的所有微細。
015
周沛榕與國外藝術家
016
暖調是此間的主角 - 靜謐的火紅
017
018
觀李德作品
019
與菁繡、俊華、林醫師於泰郁畫廊。
參展藝術家
李德 吳銀海 周沛榕 陳正勳 陳俊華 黃志能 楊元太 葉世強 霍剛 顏頂生
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空 . 凝
如 果有種客觀的藝術
它 不是來自頭腦
卻 能夠讓你靜心冥想
在 潛移默化中改變那個親近的人
那 將會是什麼
如 果能被一種寧靜包圍
感 覺一種和平的降臨
沒 有揮之不去的夢魘
沒 有內在的瘋狂
那 將會是什麼
當 真實存在了然分明
本 性正被凝視時
某 些東西是否已經萌生
某 些東西是否正在消失
那 又是什麼
什 麼 被遺忘了
2001.0424
訪 客 留 言 版
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藝術家您好
想請教您
您的作品主調幾乎是黑色
請問在作品中有特別意義嗎?
是否為傳統東方精神象徵 ( 墨色 )
謝謝囉
祝好
斌 / 2007.0928
每一種顏色都有其普遍的意義
但這並不能代表藝術的真正意涵
因為每個人對於色彩的概念是來自於客觀環境及主觀心理所影響的
顏色的意義可大可小
一切
還是自由心證
黑色是一種單純的顏色
在白紙上更顯敏感
他像是白色的觸媒
兩者互相提醒 提讓
黑白的對比亦較少有情緒的影射
這是我選擇他的主要原因
但每一種色彩都有其波長
在視覺上相對於個人心理所產生的感受亦不相同
我並不想因顏色而限制了自己的繪畫
隨機採樣也許更能符合我的狀態
精神靈性的感覺當然是在某種色彩及調性下較容易達成
但是達到並不是真正的目的
有條件的達到並不是真達到
一直停留在某種感覺上
反而是件危險的事
因為隨之而來的是慣性和執著的力量
不受色彩的限制
才能造就更深廣的視覺性
2007.1002
後記
2012國立嘉義大學「後現代之後的新藝術精神性國際學術研討會」
研討會宗旨
有關後現代主義終結的論點已引發諸多關注與討論，並且認為後現代之後的新
派典即將到臨。後現代主義，繼現代之後，以拆解現代主義中邏各斯中心論的
思想傳統為基礎，藉由符號（語言）與文本解構的策略，揭示終極意義與真實
的不可能；一方面希冀擺脫西方形而上學的陰影與二元論的羈絆，另一方面也
希望可以開展更自由開放與多元歧異的意義生產空間。但其結果卻使得意義生
產不具有真實內在，只剩過度膨脹的符號物質，以及難以擺脫的相對主義。符
號（語言）作為真實的再現系統，原初就不等同於真實（物自體），但不能因
為再現系統有侷限性而否定真實本身，經驗維度有限而厭棄超驗向度（精神內
容）。面對後現代思潮轉向的趨勢，重新尋索文化失落的精神價值與新時代藝
術的「精神性」就變得非常必要與迫切。
本研討會將以「後現代之後的新藝術精神性」為中心主題，並從藝術理論研究
、創作展覽與藝術推廣實踐的多元方向來思考後現代之後的藝術精神性論題，
主要宗旨是：（一）檢視「現代性」與「後現代性」間之對立、互補與共存的
曖昧關係，以梳理「藝術精神性」之主體定位與表徵；（二）重新定位當代文
化趨勢中的藝術性、精神性與主體性之內在性格與意義價值；（三）探討藝術
教育與藝術創作展覽實踐「新藝術精神性」的可能模式與趨勢。
研討主題：
1 現代、後現代之「藝術精神性」辨證。
2 「後現代之後」的藝術本質與超驗/精神性觀點。
3 藝術教育與藝術創作展演－「新藝術精神性」之實踐。
研討會議程
jan jagodzinski 內在精神性：數位化時代的藝術|教育
李長俊 前衛藝術的精神性：論達達主義－以杜象為焦點
陳瑞文 譜德勒茲的雙重音樂系譜
劉豐榮 藝術中之精神性及精神性取向全人藝術教育之價值觀
陳泓易 藝術精神性的語言學異化
Mary Stokrocki 藉由「第二人生」探索美國印地安族群之藝術與精神性
謝佩霓 以替代性思考與作法經營美術館
Kim, Se-Eun 韓國高等藝術教育對當代藝術之精神性的處理法
意 念在相同中 ………
凝 結著差異的陌生
孤 獨在秩序裡
不 斷的尋求
逐 漸而緩的寂靜
像 古老的開端
在 這裡累積
那 景物觸動我的心
我 將長存
猶 如落葉的安息
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