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Shigeru Inada（稲田茂），日本設計師，1928年出生於岡山，2009年逝世。在沒有數碼設備的年代，他對日文字形進行了廣泛的探索，對現代日文字體設計產生了深遠影響，即使現代設計師也難以超越。Shigeru Inada的作品集結成冊《日本字フリースタイル・コンプリート》，最早出版於1969年並多次再版，共464頁，包含超過2100種字體範例，被譽為日文字體設計的聖經。

點擊閱讀全文可見他的更多作品。

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應該有不少人在唸書的時候使用過針筆，所以對針筆的筆觸應該都不陌生。今天要介紹的這系列作品，就是運用針筆畫出來的鳥類畫作。

藝術家 hello shane 擅長使用針筆來創作，而用針筆畫出來的質感，和鉛筆相當不同，透過不同尺寸的筆尖「點」出這一張又一張栩栩如生的鳥類姿態。

Photo credit by hello shane

夢想，總看似美好且令人嚮往，但這回 Caras Ionut 將藉由他的作品，試圖帶出那些看似美好之下的另外一面，藉此開拓我們的思維並使其意涵能夠有更加深遠的詮釋。

羅馬尼亞影像藝術家 Caras Ionut ，熱衷於將看似平凡的影像，藉由後製的技術創作出一幅幅帶有夢幻色澤與氣氛的作品。在每幅作品中都能夠感受到他所添加的巧思，且回味無窮，而從他的作品中更能夠感受到，藉由夢想的詮釋，藝術所創造出的想像與驚喜是更為廣闊的。

Photo artist Caras Ionut

還可以欣賞 淘氣的影像創作者 – Caras Ionut

STUDIO NEWWORK 是由 田中良太（Ryotatsu Tanaka）熊崎良（Ryo Kumazaki）和石垣瞳（Hitomi Ishigaki）三位 Fashion Institute of Technology 畢業生於2007年創立於紐約的小型設計工作室，至今成員總數為5人，個個實力堅強。

作品介紹 Robert Geller

Robert Geller，紐約知名男裝品牌，於2009年獲得 GQ / CFDA 最佳新進男裝設計師獎；自2007品牌創立開始委託 STUDIO NEWWORK 操刀完整的形象識別設計，以及對外的視覺溝通媒介，如官方網站、時裝秀邀請函、Lookbook、T-Shirt 及織品圖樣以及品牌廣告…等等。

STUDIO NEWWORK 運用長方體搭配黑色作為 Logo，希望能表達該品牌代表的大膽作風，不止充分運用 Logo 的形狀作為基礎格網，也將閱讀及排版順序套用到長方體當中，用看似簡單確大膽的版面設計和純黑視覺表現，帶出Robert Geller 的品牌精神。

形象識別設計：

Robert Geller官網首頁

Lookbook / Invitation：

Autumn / Winter 07：Rober Geller的 Lookbook 首發，STUDIO NEWWORK 在與客戶溝通後，確認了設計的出發點，也就是Robert Geller所強調的「紳士浪漫」氛圍。

先將圖像印於細滑的薄紙，再轉貼到硬紙板上，創造更精細的質感，隨後以手工的方式將四張紙板黏合成一冊，有別於一般的時尚品牌單純印刷一本膠裝的 Lookbook。

Spring / Summer 08：Lookbook 封面以純黑為背景配上白色粗黑體字，並利用文字的空間呈現淡化的影像，藉由此形式，彰顯遊走於浪漫和豪邁之間的形象。

Invitation 則是為了對比 Lookbook 的黑色，跳 tone 地選擇了水仙黃，最後再加上親手蓋的印章，以提升整體設計的精緻度。

Autumn / Winter 08：這次的 Invitation 是將版面絹印到手帕上，柔軟的純色布料搭配黑體字，形成比紙上印刷更加強烈的對比，設計師的意念不言而喻。

Spring / Summer 09：利用黑色厚橡皮圈來固定 Lookbook，並作為整體視覺表現的一部分，頁面皆可分離獨自陳列，與帶有柔性氣質的照片結合，帶出品牌的精神

Invitation 則延續了 Lookbook 的視覺表現，並與 Run of Show 的排版互相結合，利用了 Logo作為版面裝飾

Autumn / Winter 09：運用中性的鐵灰色和凹版壓印的 Logo，來表現精細的低調奢華，照片則與往常一樣充滿韻味，適度詮釋品牌的剛柔

將09以羅馬數字（ IX ）的方式來表現並將 Logo 融入其中來當作 Invitation 的封面，排版則是一貫的利用長方形作為網格，並使用藍色與 Lookbook 粉色內頁互為對比

Spring / Summer 10：將 Lookbook 的照片印刷在磅數極輕的大紙上，折疊後放入特製的信封中，紙張的選擇，視覺排版和裝飾，及最終的表現形式，將大膽與纖細的特質表露無遺

延續上一季 Invitation 的概念，將 Logo 融入羅馬數字10（也就是 X ）作為主要的視覺焦點，排版則以解構及 X 的概念來設計格網，創造生動的幾何語言

Autumn / Winter 10：這次 Invitation 的重點在於，傳達 Robert Geller 本人對能將品牌經營到2010年所懷的感念，故將 Logo 與單純的數字10做整合來設計網格，並在正反面單用黑白色印上同樣的排版，作為品牌的延續與傳承

秀台上的 Model 出入口也是利用同的概念

Spring / Summer 11：這是 Robert Geller 首次在設計中加入多種不同的紅色。概念的發想來自於1960到70年間德國大學生對政府的抗議活動，希望能用紅色來紀念當時大學生對抗政府的勇氣與熱情，這季 Invitation 也感性地用英德雙語結合上下顛倒的版面印製

Autumn / Winter 11：這次Invitation的概念著重於點﹑線﹑面的交錯關系，如同服裝設計，一切由點開始，交織成線，最終形成面的表象，如何用簡單的元素來構成複雜的成果以及中間的過程，是設計師想表達的

Spring / Summer 12：一切回歸最原始的初衷，是這次 Rober Geller 想要傳達的心情，STUDIO NEWWORK 在版面設計上反應了雇主的想法，比以往更簡潔的黑白視覺，但完成度與精緻感水準依舊

Autumn / Winter 12：藍色的憂鬱是這次的主題，以手寫字當作視覺焦點，配上藍色與黑白印刷的圖片來象徵人的內心與外表，墨水與分隔線的結合是則是另一個設計的細節巧思

Spring / Summer 13：把攝影師 Sarah Moon 的作品當作唯一的焦點，連文字也化為影像的陪襯，排版以最精簡的設計呈現，避免干擾到影像想要訴說的動態朦朧

Autumn / Winter 13：與上一季的設計相反，回歸以字體為重的視覺設計。以極大的黑體字創造厚實的視覺導向，藉此表達 Rober Geller 對1920年代的德國表現主義電影的崇尚

photo credit  STUDIO NEWWORK 

立足於紐約的日本設計工作室 STUDIO NEWWORK (1/2)

 Mathew Lucas

也許只是簡單的排列序列，也是能夠創造出驚人的畫面張力，如同 Mathew Lucas 的作品，就像是規矩的陣列的數學公式，演繹出美妙的幾何圖樣。

 Iain Acton

最有限的格式創造出最多驚奇的平面作品。

Matthew Powell

Matthew Powell 創作過許多精彩的 gif  動畫，他告訴了我們 gif 動畫其實很簡單，從小地方著眼，簡單的地方重複，並運用gif 動畫會重複的特性，強調這項特性。