1999 - 01
風格清淡空靈
鮮有任何隱喻
或象徵的指涉
畫面乾淨
構圖簡約
是其作品給人的第一印象
賴香伶 / 1999.0500

●
柔軟的空 001
壓克力 紙 畫板
108 + 54 cm . 28
1999
東華扶輪社 收藏
此作獲得1999年第二屆東華扶輪美術獎
「柔軟的空」系列所呈現的是一個流動的空間,以及淡雅簡約的氣質。
吳銀海專注於色與形,線與面的演練;色團和線條落置在不同畫面背景
上,隨意地遇合激撞。除了近乎無色的油彩肌理之外,炭筆的暈擦和游
絲般的線條,為狀似安定的繪畫空間增添些許變化,彷彿顯微鏡下的蜉
蝣生態。無疑地,就構圖佈局而言,他深諳「以實引虛,以虛結實」的
道理—巧妙的留白也可能是構組形象的一種方式,不僅櫬托了做為畫面
主體的點、線或形,有時候它就是主體本身在虛實相生之作用下,更將
蘊發能量。
賴香伶 / 1999.0500

柔軟的空 002
壓克力 紙 畫板
156 + 39 cm . 29
1999

柔軟的空 003
壓克力 紙 畫板
54 + 48 cm . 12
1999

●
柔軟的空 004
壓克力 紙 畫板
108 + 54 cm . 28
1999
東華扶輪社 收藏
此作獲得1999年第二屆東華扶輪美術獎
柔軟的空 005
壓克力 紙 畫板
98 + 78 cm . 36
1999
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生 命 狀 態 的 抒 灑
在第二屆東華創作獎的徵件作品中,目前尚就讀於國立台南藝術學院研究所的吳銀海,以其簡練精純的風格獲選。吳銀海的抽象繪畫言簡意賅,風格清淡空靈,鮮有任何隱喻或象徵的指涉。畫面乾淨,構圖簡約,是其作品給人的第一印象。
他習慣以大小不等,形狀互異的點或線作為發展畫面的主要元素。在設色素簡卻具筆觸肌理的背景空間中,逐漸向外擴展,生發能量。不論是素描或油畫,常帶有接近水墨畫的意趣。
就吳銀海此次徵件資料而言,近三年作品常見「空靈」、「靈動」以及「靈聚」等標題,似乎嘗試於單純的點線面構成之餘,追求一種「心靈的觀照」。吳銀海說「繪畫是個人對於生命體悟的表白與分享,也是對自身能量及存在的一種不可思議的體會」,他在許多文字論述中,一再闡明創作應是來自自身底層的聲音,並非只停留或執著於思想、觀念的辯證上。這種藉由創作以表白生命,呈現自我,是許多致力於抽象藝術創作者的共同心聲。他們企圖呈顯自我於生命本質的思考感悟,而非僅止於生活情感的抒發表達。
因此,對吳銀海而言,繪畫似乎是在描述一種生命的狀態。1998年的「靈聚」系列,在對稱構圖安排中,形狀似方或圓的不規則色團,或由外而內,或自畫面中心向外圍延展移動。色團的游移迤出具有彩墨趣味的色暈,也引發觀者一種類似宇宙大氣靈動的想像。如此的畫面,雖簡筆草草,卻觀之開闊,頗能讓人流連其中,想像天地之間能量聚合流轉之勢。同年的「柔軟的空」系列所呈現的是一個流動的空間,以及淡雅簡約的氣質。吳銀海專注於色與形,線與面的演練;色團和線條落置在不同畫面背景上,隨意地遇合激撞。除了近乎無色的油彩肌理之外,炭筆的暈擦和游絲般的線條,為狀似安定的繪畫空間增添些許變化,彷彿顯微鏡下的蜉蝣生態。無疑地,就構圖佈局而言,他深諳「以實引虛,以虛結實」的道理—巧妙的留白也可能是構組形象的一種方式,不僅櫬托了做為畫面主體的點、線或形,有時候它就是主體本身在虛實相生之作用下,更將蘊發能量。
同為強調生命之關照,追求心靈的直觀,吳銀海的畫作與當今中期的作品,初觀之時雖有形式風格的肖似,細究之下卻可觀察出迥異的意趣。蕭勤原為台灣現代藝術最重要的旗手,其早期作品亦以單純之點線構組而成。如同當時其他東方畫會成員一樣,蕭勤的繪畫探究人、生命、宇宙的關係,注重東方禪思之表達,亦承載了相當的精神性。就畫面元素而言,其書法性線條蘊涵高度的氣勢與能量,點線而面的形式發展磅礡恢宏,呈顯出生命之超卓與壯闊;相較之下,吳銀海的畫面則輕靈淡雅,他以重複與再現的手法,精準地捕捉當下的直觀,其間並不投射任何思想觀念,繪畫對他而言,是自我觀照呈現,是其創作者與符號、形式、空間的單純對話,每一的件作品都是反覆演練和不斷提煉的成果。
這種強調生命的繪畫形式,極其重視創作者的個人意識,認為唯有面對自我才能找到自我完成的信念。然而對觀者而言,如何穿越抽象難解的畫面形式,在意境與風格之外,洞察創作者的生命觀照,其實是一件難以企求之事。如同現代主義的奉行者一般,吳銀海將藝術行為比擬為「一個沒有目的性的開花」,它不具實用性亦無社會性。藝術創作應該避免淪為現實世界的反映,與觀者的心靈交會或許只是可遇而不可求的。在目前充塞了各種社會性、政治性訊息的台灣當代繪畫中,吳銀海的作品以其自發、隨機而精純的特質,提供觀者另一種閱畫經驗。在長時期致力於空間形式的演練和研習之後,他未來的繪畫發展是否將隨其生命經歷的延展而有不同的軌跡,值得吾人繼續觀察與期待。
談吳銀海的畫
賴香伶 (帝門教育基金會執行長) / 1999.0500
出處 / CANS 藝術新聞雜誌
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是以。
虛能生明。
靜能生白。
虛靜明白者。
不以聰明為用。
能有空明境界。
2015.0408
訪 客 留 言 版
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藝術家您好
請見附加檔
這是去年的作品
想請教您看過後的感覺想法
其實有時候自己易陷入某種無形束縛
所以會想請教別人
謝謝您囉
感激不盡
個人覺得藍色能把自己的內在感覺傳達出來
只想把所有內在感覺藉由動作紀錄在畫面上
筆觸線條非具象的描繪
斌 / 2007.0901
有時候在創作的當下
把自己放空
不急著找答案或預設任何立場
這樣的經驗
會讓我們潛意識的爆發
在所有的不知不覺中展現出來
創作不單純是好壞的問題
這樣的二元對立都能超越
好比每一件事情的進行都有他的價值
至少對於個人而言
我們的態度將付予這個價值的高低
階段中的感受亦是要讓我們更清楚於真相
而能還原於真實
好的走向壞的
壞的也會趨向於好
而我們正是由於這些不同情況下的體會中成長
慢慢昇華
驀然回首時
所有的差異性及敏感度自然出來
而這樣的改變是自然而然
非是人為刻意的主觀
其中的因果關係也會了然於心
而越來越歸於中心了
如果把藝術當作問題來解決
那會讓我們容易陷於當下的執意而落於無明之中
畢竟那只是形式而已
形式的本質來自於心
有了這顆本心
當下的境都能安住於心
畫面由意而出
將能敏感於所有的周遭
而形式也會在適當的時機以更好的方式
再度饋返於心
如此心與形循環不息而生健
色空兩全於兩忘
好比我們登上了絕頂
過程中的諸多分別和不同感受就會自然息滅了
俯視之後 原來一切都是微妙
……
2007.0903
願 ………
這 些作品能利益對藝術有興趣的人
並 祝福一切有情
精 力更為充沛
在 靈性上
快 樂的相遇
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