2000 - 07
生命的共振
理性與直覺的對話
吳銀海「美麗形而上
畫抽象繪畫的吳銀海,每次見到他就被他溫雅的氣質所吸引,在他極簡
純粹的畫面裡,也可見到相同的氣質,來自於金門,具有金門人堅毅而
不外放的個性,獨自來台求學,在藝術這條路上走的順遂且堅持,高中
唸美工科,台北藝術大學畢業後,就繼續前往台南藝術學院藝研所深造
,求學生涯帶給他的不僅是一紙文憑,期間更讓自己深入的面對自己,
類似禪修的訓練,讓他練就了處事沉穩、創作簡潔的特性,所以他的作
品與個人是無法分離的,是一種精神狀態的呈現。
吳銀海長期以來關心的是「有」和「無」之間的相續與輪迴不斷,如何
超越它們的界限,也成了他的挑戰。當繪畫者和繪畫的動作逐漸合為「
全神貫注」的時候,有一種流動、沒有障礙的溝通開始彌漫開來,好像
是一種宗教行為,在一瞬的時間,靜心的品質發生在每一個清淨的動作
和圓滿的符號裡,這或許就是從「零」開始,再由「一」表現零的宇宙
觀。藉由繪畫的一些簡單形式,創造出一種無言的環境,適當回應這個
逐漸物化的世界,將一切回歸到最單純的狀態,並從內在去感受視覺與
靈性的關係。
翁基峰 / 2001.1100
美麗形而上
壓克力 畫布
156 + 250 cm .185
2001
此作獲得TAIPEI ART FAIR 2001
台北國際藝術博覽會
第一屆「TAF新人獎」
起心動念之顯微照相
在吳銀海的作品中,似乎要把「心智認識」的探針再往其根源之處推進
,那是「心理狀態」還未發動,「認識內容」還未被展開及結構的原初
狀態,好在還是有一些只能稱之為能量以及位置區分的東西已經呈現在
那,因此還是可以分析,特別是透過序列的閱讀時。
他滿玄密的作品需要一些實例的分析,否則完全無法進入,比如「美麗
形而上」這件作品,有點像窗簾,上半部是透空的天,下半部是不透光
的深色窗簾,但是在黑暗中卻有一種光的「顯像」,這個「顯象」有一
些微微的「蠢動」,在黑暗與空白交界處也有一些更強烈的「蠢動」。
在「落」這件作品中,還是有這種上下對立的區分,再黑暗中有一種能
量往上昇,而在灰白的上半部另有一塊奇怪的有機造型似乎暫時安定在
那,已經有些碎片往下掉,但那大的團塊何時會整個落下來不得而知,
但那是一種辛苦的、不穩定的穩定。「瀰」這件作品就如同標題,已經
不區分對立的兩種區塊,就只有一個似山又非山的造型,並在上面順著
山形的兩個斜邊方向發展出兩個完全無法歸納的「行為」以及「造型」
。「寧靜地站起來」像是對於第一件那個在黑暗中上升的「蠢動能量」
的再進一步觀照,在一條上升的線上端已經有一些糾纏的心理狀態的線
條,並在其上空有出現兩種不同方向的初生的能量。似乎某種內觀的邏
輯逐漸浮現,先前觀照到的「心理意象全景」,好像是一張空照圖,作
者可以調動他心靈中可以無限Zoom in和「顯微檢驗」的眼光,對於無
意識中出現的心性意象,可以一再逼近去關照!
「慾念的蠢動」與「認識心」之「升起與分歧」。
這些極為玄密的作品需要一些實例的分析,否則完全無法進入,但是即
使分析到此,是否就有辦法觸到他想要說的東西?他想要說的是甚麼?
這裡終於碰到了他創作中的最大困境,以及最有價值的開啟之處。
前面的分析觸到了他對於自我意識的「初動瞬間」的極為微觀的「檢驗
操作」,這似乎是可以理解的。但是一旦他的作品的「個別元素」以及
元素間的「理性意義鍵」都要維持在仍未被建構的開放狀態,那麼他的
作品將無可避免地導致一種意義以及情慾、感情的「貧乏狀態」。或是
用另一種語言來說,他的「前語言」還一直被保留在似有似無,有能量
卻無法掌握的謎般的「保留地狀態」,這個位置是很難維持的。台灣還
有另一位藝術家經常能夠維持在這種危機的無內容的、恍惚的、能量將
發、未發的「保留地狀態」,他叫黃宏德。我覺得他們的路術比較相近
,都是稀有的物種。
黃海鳴 / 2001.1108
出處 / TAF 2001第十屆台北國際藝術博覽會專刊
願 ………
這 些作品能利益對藝術有興趣的人
並 祝福一切有情
精 力更為充沛
在 靈性上
快 樂的相遇
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