嘉義畫室 - 銀海藝術學院 - TEL：0912-181147

1998 - 07

正確和規律在暗中冥想著空性的節奏

逐漸變成了一個搖籃

不斷的重複著宇宙胎動

靈魂和他的顏色試圖向上伸展

靜默的  建構了這份遺留

反覆迴盪的陀羅尼  在輪迴中移動著多元的獨特

如夢般的升起如幻的滋長  延伸了厚度

紅色的回歸基因

精細地向上蔓延

伸向了遠方

我向著天空尋找微波

觸及一種熟悉的熟悉

獨特而存有的宇宙記憶

2004.0509

當靜止在流動    靜止在成長   4 – 1

油彩 畫板

140 + 37 cm . 25

1998

當靜止在流動    靜止在成長   4 – 2

油彩 畫板

64 + 54 cm . 17

1998

當靜止在流動    靜止在成長   4 – 3

油彩 畫板

64 + 54 cm . 17

1998

當靜止在流動    靜止在成長   4 – 4

油彩 畫板

90 + 78 cm . 34

1998

當靜止在流動    靜止在成長   4 – 5

油彩 畫板

122 + 108 cm . 63

1998

●

是以。

虛能生明。

靜能生白。

虛靜明白者。

不以聰明為用。

能有空明境界。

2015.0408

訪  客  留  言  版

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藝術家您好

感謝您的解答

有幾句話似乎已經解決我的疑問囉

忘了說…

其實我是從事平面設計的個人工作室

我對把自己推向專業藝術家的路，興趣不大

因為個人覺得越專業，越會割捨掉原始的原素…

像做設計也這樣....哈...

但創作是必要的，因為覺得是從自己的身體中出現的

無法割捨的，只要針對自己

不好意思，再請問您

比較性問題：

如果以簡單的形式表現

可否只表現個人的心象感受

是否OK

即形式與感受間的最實際連結

取決點再哪？

感恩囉

斌 / 2007.0803

在各種領域裡專業是必須的

因為專業而產生的形式化也是難以避免的

就像身為一個創作者也很難擺脫風格的問題

但是風格並不一定與原始元素相抵觸

風格代表著生命經歷的內化與外顯

也是短暫增加生命厚度的階段顯現

並不是一成不變

而是由很多因緣合和的

從無始劫以來生命的長度和角度來說

風格好比冰山

冰山下的世界就像那無形、累劫的記憶

影響著我們一切的顯性思維

還有現在所處的空間屬性

也無形中影響著我們

總結過去和現在

風格於焉產生

所以形式結果作為一種表徵

卻也是心象的直接展現

但在心象不明的狀況下

風格是不容易顯現的

因為連繫產生了斷層

所以形式與感受間的實際連結

當然在於靈性的走向

這是心境的問題

一個單純的人

自然不會自尋煩腦

一葉清風

靜心體會似乎更為重要

有為和無為的差別在那裡

可以在無為裡有所作為嗎

在不斷的作為中思維無為嗎

就像單純與複雜的道理

複雜是為了要回歸於單純

這需要一點技巧

世界是一個整體

沒有分割的道理

所有的形式都是同一個整體的不同展現

任何的元素也都是我們本源質地的顯化

一即是多  多中有一

多元存在是為了豐富彼此

也由相對彼此再進入整體合一的準備

選擇在形式裡歷練  然後精純於靈性

時間到了

會有更高的領域來接引

生命是無有止境的

學習也是一樣

2007.0806

願 ………

這    些作品能利益對藝術有興趣的人

並    祝福一切有情

精    力更為充沛

在    靈性上         

快    樂的相遇

…………………………………………………………………………………

以上作品，皆有著作權法之保護，僅供各種學習的交流。

請勿作為商業利益之使用。

All of the above works are protected by the copyright law,

which is only for the exchange of all kinds of learning.

If you do not agree, do not use it for any commercial benefit.

1998 - 06

正確和規律在暗中冥想著空性的節奏

逐漸變成了一個搖籃

不斷的重複著宇宙胎動

靈魂和他的顏色試圖向上伸展

靜默的  建構了這份遺留

反覆迴盪的陀羅尼  在輪迴中移動著多元的獨特

如夢般的升起如幻的滋長  延伸了厚度

紅色的回歸基因

精細地向上蔓延

伸向了遠方

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獨特而存有的宇宙記憶

2004.0509

當靜止在流動    靜止在成長   3 – 1

油彩 畫板

78 + 54 cm . 20

1998

當靜止在流動    靜止在成長   3 – 2

油彩 畫板

108 + 78 cm . 40

1998

●

是以。

虛能生明。

靜能生白。

虛靜明白者。

不以聰明為用。

能有空明境界。

2015.0408

願 ………

   這    些作品能利益對藝術有興趣的人

   並    祝福一切有情

   精    力更為充沛

   在    靈性上   

   快    樂的相遇

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1998 - 05

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2004.0509

當靜止在流動    靜止在成長   2 – 1

油彩 畫板

78 + 54 cm . 20

1998

當靜止在流動    靜止在成長   2 – 2

油彩 畫板

78 + 54 cm . 20

1998

●

是以。

虛能生明。

靜能生白。

虛靜明白者。

不以聰明為用。

能有空明境界。

2015.0408

願 ………

   這    些作品能利益對藝術有興趣的人

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   在    靈性上   

   快    樂的相遇

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1998 - 04

正確和規律在暗中冥想著空性的節奏

逐漸變成了一個搖籃

不斷的重複著宇宙胎動

靈魂和他的顏色試圖向上伸展

靜默的  建構了這份遺留

反覆迴盪的陀羅尼  在輪迴中移動著多元的獨特

如夢般的升起如幻的滋長  延伸了厚度

紅色的回歸基因

精細地向上蔓延

伸向了遠方

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觸及一種熟悉的熟悉

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2004.0509

當靜止在流動    靜止在成長  1 – 1

油彩 畫板

78 + 54 cm . 20

1998

當靜止在流動    靜止在成長   1 – 2

油彩 畫板

78 + 54 cm . 20

1998

當靜止在流動    靜止在成長   1 – 3

油彩 畫板

78 + 54 cm . 20

1998 

●

是以。

虛能生明。

靜能生白。

虛靜明白者。

不以聰明為用。

能有空明境界。

2015.0408

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1998 - 03

空 間 的 厚 度

一種生活中的態度與美感追尋

不可見的心靈空間在吳銀海的作品之中有了深刻的體會。藝術家多年來

專注於透過佛法與老莊思想的探索過程中，找尋藝術與生命的終極價值

，企圖在一切講求速度、效率的現代理性思維中，開拓出感性的思維路

徑。在東方、玄祕、抽象以及禪意的畫面構圖上，吳銀海刻意留給畫面

大塊的空白以及夾著看似有機的團塊與線條，在朦朧深淺的空間中，創

造一種動感與源源不絕的能量，彷彿是微暗中的冥冥之光，呈現難以言

說與無法計算的抒情天地，進而營造出形而上的詩意想像與思考空間，

提供觀者自我關照與冥思的機會。

胡朝聖 / 2005.1109

靈聚  001

油彩 畫板

54 + 78 cm . 20

1998

吳銀海習慣以大小不等，形狀互異的點或線作為發展畫面的主要元素。

在設色素簡卻具筆觸肌理的背景空間中，逐漸向外擴展，生發能量。不

論是素描或油畫，常帶有接近水墨畫的意趣。似乎嘗試於單純的點線面

構成之餘，追求一種心靈的觀照。

賴香伶 / 1999.0500

靈聚  002

油彩 畫板

78 + 108 cm . 40

1998

蕭勤原為台灣現代藝術最重要的旗手，其早期作品亦以單純之點線構組

而成。如同當時其他東方畫會成員一樣，蕭勤的繪畫探究人、生命、宇

宙的關係，注重東方禪思之表達，亦承載了相當的精神性。就畫面元素

而言，其書法性線條蘊涵高度的氣勢與能量，點線而面的形式發展磅礡

恢宏，呈顯出生命之超卓與壯闊；相較之下，吳銀海的畫面則輕靈淡雅

，他以重複與再現的手法，精準地捕捉當下的直觀，其間並不投射任何

思想觀念，繪畫對他而言，是自我觀照呈現，是其創作者與符號、形式

、空間的單純對話，每一的件作品都是不斷提煉的成果。

賴香伶 / 1999.0500

靈聚  003

油彩畫板

54 + 78 cm . 20

1998

陳先生 收藏

此作獲得1999年第二屆東華扶輪美術獎

對吳銀海而言，繪畫似乎是在描述一種生命的狀態。1998年的「靈聚」

系列，在對稱構圖安排中，形狀似方或圓的不規則色團，或由外而內，

或自畫面中心向外圍延展移動。色團的游移迤出具有彩墨趣味的色暈，

也引發觀者一種類似宇宙大氣靈動的想像。如此的畫面，雖簡筆草草，

卻觀之開闊，頗能讓人流連其中，想像天地之間能量聚合流轉之勢。

賴香伶 / 1999.0500

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●

是以。

虛能生明。

靜能生白。

虛靜明白者。

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2015.0408

願 ………

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1998 - 02

只要找到「整體」的鑰匙

畫

便開始漣漪起來

2017.0703

裸在空寂裡  003

壓克力 油彩 畫板

78 + 108 cm . 40

1998

作者精確掌握白與細緻的灰漬，線性與赭點之間的對話。精簡畫中的

語彙，絕對畫裡形式，讓作品更具純粹，蘊蘊空寂渺茫之境，因而進

入一種禪意的氛圍之中。沉靜灰漬色塊，躍動的赭點，其所蘊染散發

出黃色光暈，層層變化，為寂滅畫境帶來一絲有趣的生機。

北美館 / 2001.1208

出處 / 中華民國第十屆國際版畫及素描雙年展專刊

行政院文化建設委員會出版

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背 景 空 間

精神性的繪畫都是試著去成為整體的，它最具有魅力的地方，不是在思

想、語言中，而是在超越思想語言的地方，也不是在線條和色彩中，而

是在超越線條和色彩的地方。它以視覺的形式來傳遞空性的力量和感覺

，所有繪畫的元素也都是整體的彰顯。

背景空間關係著整體的感覺，如果我們不能了解空間的重要性，就無法

談論主體的部份。比方說，大地如此廣闊，但是在這廣闊的土地上，人

們也只不過使用其中一小部份而已。假定突然拿去所有實際上並沒有使

用的地方，使得除了立足點之外都變成深淵，這樣我們還能夠使用這個

空間多久？本來有用的也會變成沒有用了，這表示看似沒有用的，其實

是被需要的，甚至是在支撐及包容那可見的。

畫面是透過相反兩極來前進，是相反兩極交互運作進行的。所有相反的

一極往往會給予平衡、給予色彩、給予其他的種種……。

2001 . 0215

●

是以。

虛能生明。

靜能生白。

虛靜明白者。

不以聰明為用。

能有空明境界。

2015.0408

願 ………

   這    些作品能利益對藝術有興趣的人

   並    祝福一切有情

   精    力更為充沛

   在    靈性上   

   快    樂的相遇

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以上作品，皆受著作權法之保護，僅供各種學習的交流。

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1998 - 01

 處  於直覺狀態的人

         以  無心無意的心境

               去  享受天地的生命

                     從  事物的內部去感受事物

                           從   轉動的地方體驗轉動

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裸在空寂裡001

油彩 炭筆 紙 畫板

54 + 78cm . 20

1998

此作獲得1999年

第二屆 

東華扶輪美術獎

裸在空寂裡002 

油彩 炭筆 紙 畫板

54+78cm . 20

1998

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精神性探討—吳銀海

在吳銀海的創作裏，「空靈」一直是個重要的主題，

畫面中的空白與靜謐就像條引線，寓意著深蘊的精神意涵，

與對生命的靜默觀照。

愛默生曾說：我們於自然本質中所見到的荒疏與空白，

就在我們自己的眼中。吳銀海以創作為媒介的省思方式，

讓我們清楚的看到其內在的原初狀態—一種超然物外，

無所為而為的凝神專注與直覺體驗。

1992年進藝術學院之後，吳銀海開始接觸現代藝術。

在一片紛然雜沓的藝術流派，與尖銳的理論批判衝突中，

現代藝術到底提供藝術家更多的自由，抑或更深的精神貧乏，

令他疑惑。學院內過度推崇邏輯分析、理性批判與形式表象；

學院外，整個社會機制被紛紜的流變所宰制、複雜化，

多數藝術作品成為公式套用下的產物，

缺乏直接深刻的感動性。表面上，藝術包羅萬象，

實質上則是個內容空洞的假象。

這樣的學習過程讓吳銀海深覺沮喪，彷彿待在黑洞中，

吸收了一切事物，卻釋放不出任何東西，挫敗之餘，

覺得再也沒有什麼東西比藝術更無聊了。

陳世明老師從宗教觀點，探索生命內在本質的方式，

開啟了吳銀海心靈的視野，

從此他的人生觀轉向道家的哲理思考模式，

生命的視域自此昇華至精神面向的追求，

這是他整個學習過程的一大契機。

尤其是陳老師的一席話「在你們身上有卓越的困惑，

高級的憂鬱，和對生命的偉大不滿…」，

一語道破現代藝術家的盲點。吳銀海開始去反思「藝術的生命」

與「生命的藝術」間所存在的殊異性課題。本質上，

他們都是一種生活的態度，而非純粹知性的建構，

這份體悟幫助吳銀海跳脫了知識的苦海與迷妄，

捨棄執著的心，不再著相於外物，以欣賞的態度去看、

去認識一切，從每時每地的歷練去了悟〝自然自如〞，

從無想的長河，深深影響了他日後的創作，

也更確定藝術是條必須超越理論的辯證，

回歸自我觀照的漫漫長路。

道家把直觀視為一種生活方式，

直接的體驗則是一種無欲無求的純粹沈思。沒有意志的羈絆，

沒有慾望的干擾，任由外物充塞心靈，心靈既不選擇、

也不判斷，既不喜悅、也不厭惡，既不贊成、也不反對，

以一種柔軟的心和超越的態度，靜默觀察。

處於直覺狀態的人，以無心無意的心境，去享受天地的生命，

從事物的內部去感受事物，從轉動的地方體驗轉動。

道家這種不著於外相，

只求〝游於虛寂之野，處於無有之鄉〞的想法，

是吳銀海生命態度的中心思想，也是他創作心靈的歸依。

吳銀海對生命的終極關懷，建立在由外往內修的覺知過程，

認為人的使命，就是要去體悟存在於宇宙萬物間的〝道〞，

一旦心靈歸於無知無欲的情境，

才能心無雜念的深入到萬物的原初狀態。

因此他透過道家的直觀體驗，

〝損聰明、棄智慮〞〝心離〞〝坐忘〞的漸悟，

擺脫外在事物的羈絆，放下眼花撩亂的理論知識，

回到內心去傾聽自己的聲音，藉著靜默觀照的省察，

體驗生命的本質。繪畫是吳銀海生命狀態的延續，

是個人心靈觀照後的再現，因此閱讀他的作品，

就像踏進禪道之門，首先必須轉〝思慮〞為〝醒覺〞，

否則將不得其門而入。

在他這幾年的系列作品中，處處可見空白所凝聚的意象，

空凝靜謐的背後，明心見性，參禪修行的悟覺，

是無欲恬淡的情神境界。畫面中，看似虛無的空白，

或可視為一形而上化的「有」，

是肉眼所無法觸及的一個實存空間，在一片寂然無聲的白上，

吳銀海慣以簡約的點、線、面，淡雅的筆觸色調，

與自己進行一場無所為而為的精神性對話；

隨機而純粹的符號與形式，不帶任何象徵或隱喻，

單純的近似道家「無為自然」的頌歌，

亦是解悟境界的藝術性表達。對吳銀海而言，

繪畫的終極目的不在於追求表象形式的審美性，

而在於作品本身能否自然流露他所欲追求的無我無心的境界。

無限的空白，是一種定、一種靜，

其中蘊含著吳銀海反璞歸真後，內心的醒覺。

如果說我的玻璃作品「從空白到空白」，

充滿令人望而生畏的凝重空白，那麼吳銀海作品中的空白，

則是一種〝虛〞〝無〞的無限延伸，充滿輕盈空靈的意象，

是一種恬然無思、澹然無慮的心境延伸，

而我作品中的空白則是失落在生命軌跡中烙下的印記，

是靈魂最深處的幽暗。愛默生曾說：我們是什麼，

便只能看到什麼…，想學著以另一種方式觀看自己的生命，

也許學學吳銀海的直觀生活吧！

陳慧茹 / 1999.0628

心    靈的教育 ………

是    終身大事，不分年齡

智    慧的養成

是    歡喜的覺察，不是負擔

我    們以藝術體驗生命的真實

以    鳥瞰的方式深入自性

願    每一個創作

伸    展後又是無有止盡的投射

…………………………………………………………………

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