意大利設計師 Luca Nichetto 聯手日本設計工作室 Nendo 的創始人 Oki Sato，為丹麥設計品牌 &tradition 設計了一款名為 Isole 的沙發。這是一個模塊化沙發系統，兩個高產的設計師以「島嶼」為主題設計了這款造型獨特的沙發。
Isole Modular Seating by Luca Nichetto and Nendo for &tradition
Isole 的特點是圓潤造型的墊子擱在粉末塗層的底座上，每個座椅之間留下一點空間。用戶可以選擇不同的配置，包括有沒有扶手的座椅，或是搭配的或是圓形或是方形或是矩形的邊桌，提供單人座、雙人座以及三人座的尺寸和四種顏色的選擇。
圖片來源：Designmilk
韓國怪叔叔建築師 Moon Hoon 這次在首爾又打造了一款有點奇怪的建築——首爾皮諾丘之家（Pino Familia）。業主是一位狂熱的皮諾丘玩偶與手工藝品愛好者及收藏家，她希望將這裡打造成一個皮諾丘主題博物館，用以展示她從全世界收集來的藏品。
建築師 Moon Hoon 在這塊不大的林間空地上安排了三座建築。
這座建築（波浪與鯨魚）試圖表達一種受皮諾丘故事啟發的空間，大風暴和鯨魚等主題都進行了表現。平面佈局採用了曲線，讓人想到子宮內蜷曲的胎兒。平面之後演變成了鯨魚與波浪的結合，最終融為一體。大台階與小台階營造的座椅間營造的狹長扭曲空間試圖增強空間的遊戲性與冒險感。
不幸的是，這裡暫時關閉。被建築圍合起來的不封頂的凹坑狀空間在天氣好時可以作為室內空間的延伸。由於所有的窗戶可以折疊和推到兩側，許多室內的概念與設計都可以被盡可能地實現，但是出於內容與安全考慮只有中間區域可以安置這樣的內容。
第二棟樓（鯨魚傳說）是一棟比喻性建築，它屹立在場地中，活似一隻大鯨魚。鯨尾的空間向上升起，讓日光與月光可以傾瀉而下；鯨身空間對體量進行了誇張處理，增加了層高，同時雙層樓板由懸掛的鋼柱支撐。許多活動在這裡進行，大玩偶與桌椅相伴；鯨頭採用了誇張的曲線，高高的天花板下是禮堂區域，適合進行各種給孩子或大人觀看的表演。
第三棟樓（鼻子噴泉）臨近水池與天空列車。光潔的鼻子是提供了聲音與動感的噴泉，讓這個寧靜的環境頓時有了生氣。這裡的形式呼應了整體的曲線性基調，窗戶也呼應了整天，但是你若是仔細觀察你會發現摩爾斯電碼。你會嘗試解讀它們，說不定也能猜出一些簡單內容。
二層的陽台向兩側敞開，貫通森林的視線映入眼簾。視線與空間的聯繫恰恰是整棟樓設計的首要考慮因素。在 2 層的咖啡廳，你不僅可以看到內院，還能坐擁面對其他兩棟樓的極佳視野。
文章出處/ 靈感日報
Aesop來自澳洲墨爾本的護膚品牌。我們曾經介紹過不少他們在世界各地的分店。每間門市都是精心構思後選定的代表。空間設計上，除了展現Aesop 自身品牌的特色之外，也融入當地的文化特色。
Aesop的每間店鋪都是獨一無二的，因為我無法忍受那些毫無靈魂的思想束縛。
– Dennis Paphitis
這次在台北東區巷弄間 Aesop也設立了一間概念店。並請台灣建築事務所CJ Studio進行空間規劃與設計。設計師用了在世界也能看見的傳統工法「水磨石」＿貫穿腰部以下的牆面、地板，以及結帳櫃檯與試用專區的洗手台。
深色帶有石頭紋理的檯面、牆面，同時也象徵著早期台灣建築所使用的媒材。藉此具有在地文化，同時也是國際元素的工法，來表達台北揉和本土與國際的意象。
白色的牆面與展示層板使得產品在空間中更為突出。整齊、簡約，在沒有太花俏複雜的設計中，讓人感受到用心思慮過的設計美。
台灣製造的紅銅水龍頭，其獨特的造型與質感，搭配磨石洗手台，在古樸中呈現現代，簡約中保有獨特品牌個性。
在概念店中，Aesop也有專業顧問讓顧客進行諮詢。同時提供顧客試用體驗產品。
在有限的空間中，打造寬敞、簡約的氛圍。搭配芳香、音樂，希望讓外頭走入Aesop的人，可以漸漸在之中沈澱。
開幕之後的空間，放上植栽，更增添了一絲自然氣息。
此外，Aesop同時也在店面的後方空間，找到台灣藝術家吳耿禎陳列了剪紙藝術展。展期至1月31日為止。未來在這個空間中Aesop也希望可以讓更多其他台灣創作者可以有機會在此展出。
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不只植物需要陽光，我們也需要有陽光的照映，在溫煦的日光下感受自然所擁有的獨特能量～
House 304 一棟小巧又精緻的透天厝，位於越南的它是由當地設計工作室 KIENTRUC O 所規劃、打造的獨棟樓房。當中最特別的，莫過於那打通各樓層，直接把陽光引進家裡頭來的用心，完整地讓那一束「溫煦」得以貫穿牆壁的隔閡或限制，直接地！為家撒上一片帶有柔光黃的色彩～
樓房大小約 3.5 X 12米尺寸的它，不大卻用得很細緻，純淨的白色牆面使家整體在明亮中帶有活力，又添上些帶有生機的綠意植栽們後，一切，是如此的美好～
不只有貫穿這獨棟樓房主幹的巧思，在每一間房間裡也通透於落地窗的應用，在明媚的光彩中，讓陽光就這麼樣的照進了屋裡。
有陽光的陪伴，讓餐桌上的氣氛多了一絲美好～
抬頭，就得感受於自然的美好～真好！
擁抱自然，對身處在都市的我們而言或許有些難度，但這樣把植物栽種在家中，又藉設計的用心將陽光邀請近家裡頭的方式，顯然是一嘗試於打破既定思維的框架，用創意為自己所嚮往之自然而邁出的一大突破。
Photographs/ Hiroyuki Oki
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倫敦建築設計工作室 Baharash Architecture 近期應阿聯酋高層人員的要求，在阿布達比的利瓦綠洲設計了一座奢華的太陽能私人生態別墅。
整座別墅使用屋頂的太陽能電池板採集能源，產生的能源儲存在幾個電池中，實現了飯店能源的自給自足，並且與周圍的沙漠景致和諧共處。
酒店整體外觀參考了阿拉伯遊牧民族貝都因人在火堆旁進行社交活動的傳統，由外巷內匯聚的枝枒狀布局，正中央圓形便代表著群眾中心的火爐。
外牆採用預製的保溫混凝土模塊已對抗沙漠的溫差。各個枝椏狀的末端是房間面外的大片落地窗，只要輕點一下開關，窗簾就能瞬間關閉，保護房客的隱私。
房間大片的落地窗讓外頭看向建築物內部，有如一幅幅框畫一般，也算另一種面向的人造風景。
包含主臥的兩間臥室，大片的落地窗也讓房內與房外僅有透明的玻璃相隔，營造出即使身在室內也有如融合在戶外自然的一體感。
房內的色調與家飾設計、整體空間氛圍營造，都模仿著外頭的沙漠景緻。
單純的室內用色在提供優良的景觀觀賞度同時，也透過落地窗整合著房內外的視野。
作為別墅，在房間內必然有有充足的娛樂設備與休閒器具。在閱覽多媒體、書本之外，也能欣賞著周圍原始、未經開發的沙漠景觀。
利瓦綠洲除了沙漠綠洲的景觀之外，同時也是許多野生動物的棲地，例如駱駝、羚羊，以及蹬羚。
不用華麗的內裝，讓室內室外都有沙漠的共同色調，並以大片的落地窗統合室內外的景致，站在屋內如同是位處在綠洲中的一部分，使用永續能源的私人綠洲別墅，又是另一種奢華享受的展現啊！
文章出處/生活童話
圖片出處/Baharash Architecture
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高迪賦予了建築一種魔幻版的魅力～有人甚至稱巴賽隆納為高迪之城，這話一點假，至少巴賽隆納如果沒有高迪的建築，其今天的旅遊業也不會這樣熙熙攘攘。
以下文字摘自/花子tt的博客
來過巴塞羅那的人沒有不知道高迪的，少了高迪的巴塞羅那也將失去它迷人的色彩。高迪的一生帶給世人無數的驚喜，在他眾多的作品中，我們最喜愛的就是巴特羅之家（Casa Batlló）。
這座房子建造於1905——1907年間，位於埃克薩潘區(Eixample)的加西亞大街(Passeig de Gárcia)43號。2005年，被擴充入世界文化遺產。
這一進門的兩個古董花瓶，給人以很濃郁的油畫色彩之感。
巴特羅之家本身就是一個故事，一位美麗的公主被龍困在城堡裡，加泰羅尼亞的英雄聖·喬治為了救出公主與龍展開了搏鬥，用劍殺死了龍，龍的血變成了一朵鮮紅的玫瑰花，聖喬治把它獻給了公主。
高迪的靈感來源於此，所以這座房子的每一個設計都有著特殊的含義。十字架形的煙囪代表英雄，鱗片狀拱起的屋頂是巨龍的脊背，鑲嵌彩飾的玻璃和構思獨特的陽台則是面具，人骨造型的支架一點也沒有給人陰森的感覺，陽光照耀下色彩繽紛的拼貼玻璃叫人眼花繚亂……
巴特羅之家看上去就像是一幅抽象派畫家筆下的風景畫，從中可以讀出高迪對自然界各種形狀結構的獨特詮釋。
房子裡的設計感覺秉承了高迪一貫的作風，沒有棱角，全是柔和的波浪形狀，小小的細節給人的往往是更大的感嘆，一扇窗，一個門把手，可以活動的木質通風窗戶～
巴特羅之家各處彷彿真實的童話，愉快而懷舊，散發著巴塞羅那濃郁的現代主義生活氣息。在這裡，成人與孩子一樣都會浮想聯翩，這就是高迪，把建築變得這麼有創意，有深度，在各種蜿蜒的線條及豐富的色彩下，融合成別具一格的美麗。
本文巴特羅之家（Casa Batlló）圖片來自巴賽隆納攝影師 David Cardelús
文章出處/靈感日報
圖片出處/David Cardelús
有時在紙上隨意的寫寫畫畫對於一個設計師或建築師來講是十分必要的，不一定要有什麼目的性。先把頭腦放空，再將那些潛意識中模糊的想法與概念通過手中的畫筆傾瀉到紙上，我想這至少對身心健康是有好處的。你會發現想法傾訴到紙上後，身體有種輕鬆的感覺，也許偉大的創作恰恰起始於此。
以下是靈感優優推薦的站點 Drawing ARCHITECTURE ，一個專門收集建築相關繪畫的博客。
文章出處/靈感日報
圖片出處/Drawing ARCHITECTURE
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堪稱夏日首選之得以感受炎陽熱情的度假勝地「邁阿密海灘」，除了擁有那漾藍色的天空、暢涼無比的海水與細嫩的砂地外，尚有著一系列別具特色的繽紛救難小屋！那是不同於「紅色救生椅」的個性，在那片海灘上，似乎也得以撐起一角的獨特們！
此系列由 Richard Silver 所掌鏡的 South Beach Lifeguard Chair 正是由攝影師針對一棟棟獨一無二的它們所捕捉下的精彩，在那襯上海灘景緻的繽紛裡，小屋們以各具造型、配色的特別讓人直接地藉由它們的夏日情懷，感受於那來自邁阿密的夏日暖陽風暴～
喔！這是巴斯光年的救生小屋嗎？
© Richard Silver
像是走一遭的在邁阿密海灘上欣賞了一趟關於夏日的主題建築似的，在這系列的影像之中…感受於那關於夏天的繽紛及活力～
如果豔陽的熱力讓你覺得過於熱情了的話…那麼在「最接近天空顏色的房子們｜SEJKKO」中，你將得以欣賞於藍天下有著各式風格的美麗小屋，清新的它們帶有著一絲舒服的氣氛，讓存那於那方影像中的空氣也一同清新了起來的柔和感……
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在澳大利亞清澈的天空下，S+P 夫婦和他們8歲大的雙胞胎子女生活在一個真實的童話世界。
Andrew Maynard Architects 建築設計事務所被要求為 S+P 夫婦設計一處居所。「應業主要求，我們需要設計一個社區型的、看上去藝術美譽自然相結合的住宅。於是我們為他們設計了一個村子」建築師談到。
於是我們看到這座位於澳大利亞維多利亞州 Alphington 區的「小村落」，「村落」由幾棟改造與擴建後的有著白色護牆板與木制鱗片外牆皮的小木屋組成。小木屋名為「Tower House」，是建築師與客戶間經過多次的溝通交談並取得彼此信任後又經過熱情的加工而產生的成果。
建築師保留修繕了原有的「大屋」，這裡包含了孩子們的臥室、衛生間以及起居室。新建的塔屋（Tower House）包攬了工作間、臥室、廚房餐廳、圖書室等功能。不僅如此，塔屋的娛樂性還很強，最吸引人的要數那間有著「空中之網」的圖書室了，一牆面作為書架，鏤空的網作為休息的床，孩子們可以真正的像蜘蛛一樣在網上爬來爬去，而不是在電腦前上網……
院子中的景觀與小屋之間以最自然的狀態相互聯繫滲透，庭院甚至給人一種「野生」的感覺~而當人們出現在其中時，生活的甜蜜氣氛頓時在這個尺度宜人的小院中燃起~
小屋雖然外表看上去是一個個相互獨立的 Tower House，但其實內部是相互貫通的，為了生活的方便同時更為了家庭成員間的相互關照與溝通~ok，文章寫完了，我也要回自己真正的「小屋」了……
文章出處/靈感日報
圖片出處/Andrew Maynard Architects
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我們曾經見識過許多 a21studio 在越南的項目，都是以住房改造項目為主。
a21studio 是一個有著強烈社會責任感的團隊，他們認為西貢市（現胡志明市）的改變已經使城市面貌變得面目全非，對於他們來講，這很難成為「發展」。甚至可以稱為一系列的破壞，文化的破壞、建築價值的毀滅……尤其是對城市回憶的抹殺。
西貢住所 Saigon House 曾經有著老西貢人典型的「Van Duong」宮殿式居住模式，是西貢傑出的建築風格。然而卻遭到人們愚蠢的破壞。我們處於對這裡巷子的熱愛，對雨水與陽光的崇拜對其進行的複興，使其能夠幫助人們找回那些逝去的回憶。
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Krista Svalbonas 是一個使用混合媒材的芝加哥藝術家。在不同就學時期所修習的項目，讓她有攝影、設計、雕塑方面的專長。同時，這些面向，也讓她有更多不同的知識來使用複合媒材進行創作。
在Krista的作品中，可以看到她受自己居住的環境影響很大，同時喜歡把傳統的物質與材料，用實驗性的方式呈現。
今天介紹的這一系列《Migrants》影像，是她把建築攝影作品，重新拼貼組合後的影像。是「家」與「錯位」的概念結合。
之所以會有這樣主題的發想，是因為Krista出生於拉脫維亞與立陶宛的雙親。他們小時候歷經了二次戰爭。在被允許可以移民到美國以前，必須不斷逃難。
對他們來說，「家」不是一個會長久存在的地方，更不會是一個避風港。這樣的觀念，也影響著Krista。
在這個影像作品中，建築的攝影是移動、改變的象徵。照片能記錄下每個時刻的家鄉和祖國，對她的雙親而言，那些畫面是一個存於腦海與心裡的記憶，再也不會出現。對我們而言，我們也難以想像當時逃難的模樣……
基於這個概念下，Krista所做的這一系列《移民》，把自己過去與現在住過的地方結合起來。包含紐約，賓夕法尼亞州的農村，及芝加哥。透過裁切與拼貼，重新組合出一個也像是房子的物品。用以表達這樣的情感，以及自身對於家庭性質的個人反思。
在藝術家的作品中，會看到不少件關於「房子」的創作。多數也用不同的方式，裁切拼貼。可以看見 Krista內心對「家」，有著深刻的體會。
Image © Krista Svalbonas
有「奧地利高第」之稱的百水先生（Friedensreich Hundertwasser），是奧地利20世紀晚期最有名也最搞怪的藝術家，他的藝術天份不僅發揮在繪畫上，遺留下來的建築作品更是吸引大批慕名者朝聖，維也納的百水公寓（Hundertwasser House）、維也納藝術之家（Kunst Haus Wien）都是相當知名的景點。
提倡環保的他更設計了 Spittelau 焚化爐，連日本大坂知名的舞洲焚化廠（Maishima Incineration Plant）也是他的作品。接下來看到的是其設計的溫泉飯店－Rogner Bad Blumau，體驗這位國寶級大師一手打造的奇幻世界。
這些建築都與大自然合二為一，有些就像半穴居一樣半掩在地表下，建築物的屋頂也設計成可以供人散步的草地和花園，而且每一棟建築都形狀各異，找不到任何一處是完全相同的地方，令人相當期待接下來的旅程。
Hundertwasser 的建築善用曲線和繽紛的色彩，更強調融入自然、絕不重複，飯店裡每一顆磁磚、2400個窗戶和330個圓柱，都像是有自己獨特生命的有機體，令人嘆為觀止！散步在這樣充滿童趣的場景裡，實在令人玩性大發！
飯店佔地廣達40公頃，擁有多座泳池、溫泉。戶外溫泉泳池還和室內的溫泉泳池連接，遊客不需起身，就能透過透明的簾幕進入室內區域遊玩。
一定有朋友會問啦，這樣一次奇妙的感受要多少錢呢？
本文文字摘選自一位台灣背包客的遊記，以下是其原話：「這趟奇幻旅程共花費324.6€，內含晚餐7.6€的啤酒，問我值不值得，我的答案是肯定的，因為這間飯店不僅僅是間溫泉飯店，更是集百水先生創作理念之大成，是一件不可多得的藝術品，如果預算有限的人，也可以選擇單純來此泡湯，享受這獨一無二的百水世界。」
老宅的生命力，來自於它經歷過好幾代的家人留在裡面的情感，以及當時建造房屋的工作團隊的用心。不過隨著時代的演變，人的生活模式也會隨之改變，需求自然也就不同。這次「好室設計」又為我們帶來一件讓人感到驚喜的老宅新生案例，地點位於南台灣的屏東。
房屋的形式是我們熟悉的三層樓透天厝，一家人能夠居住在一起，與街坊鄰居比鄰而立，人情味的溫暖濃厚，讓人總是愛不釋手。隨著屋主第二代逐漸長大，也想為這棟充滿兒時回憶的房屋帶來新的面貌，同時也想保留兒時的記憶，希望設計師能夠透過空間的再造，讓屋主能夠時時重溫與家人之間的溫暖回憶。
打開狹長夾層屋讓光與景層層遞進，屋齡超過50年的狹長老屋，夾層阻擋了採光，影響了動線，但並非只有拆除才是唯一解決辦法。滿載古味的磚瓦，在新水泥質感鋪面襯托下砌出兒時記憶的依稀輪廓。閩式窗框裡刻畫的卻是地表另一端的建築語彙。
推開牆面，在屋子底端創造開口與垂直動線串聯，小夾層成為了空間與童年記憶的媒介，開拓了暖陽撒落的軌跡。創造樓與樓之間的新關係，讓底層空間滲入光與綠意，視覺尺度往外延伸至花園露臺，模糊了室內外的界線。
順應原有開口，以穿透材質與水波紋，交織出光律動的表情，增加的垂直動線，模糊室內外的界線，綠意與暖陽悠然墜入室內。原有封閉的牆將夾層阻隔成死角，打破牆面隔閡後，近景為舊有樓梯，中景為夾層的錯落，加上夾層的框景，光的軌跡與遠景的綠滲進室內，層層遞進。
夾層刻意保留的框景，將視角拉回兒提時，窺看偌大世界的未知。原本棄置的露臺重新定義為閱讀區，亦重新定義了閱讀，在舊物的環伺下，彷彿回到了巷口大樹下乘涼看書，周遭是鄰居的錯落窗口，每個窗口都正上演著不同的生命故事，似乎已是種難得的奢華。刻意留下拆除過程中的舊窗框，妝點、轉化為空間界定的媒介，舊窗框與木材的利用也蘊含了抹不掉的人文歷史氣息。
The old house has been in southern-land of Taiwan over fifty years, we consider the interlayer which block the sunlight and view as a turning point instead of disadvantage, therefore, we kept the historical intermediate layer room and torn down the wall to make the sunlight, plants, and water to be seen in every space in the house. The dark, crowd place have turned out to be the space full of sunlight and the sense of multi-level.
We also remained the old windows frame which tore down from the old house to create the new-formed wall which plays a important role in the process which transformed the deserted terrace to the new-formed garden.
從這張圖看起來，我們可以發現，設計師將原本一樓半的空間打通，讓曬衣台的陽光能夠穿透到屋內，增加室內的照度，也讓整體空間更加寬闊，這是一個相當巧妙的安排。
Interior design: House Design（好室設計）
Location: Pingtung city, Taiwan（台灣，屏東市）
Area: 220 ㎡
Year: 2014
Project type: Residential interiors
Photography: Joey Liu
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Aesop來自純淨自然的澳洲，這充滿個性的有機護膚品牌，除了專注於自身提供頂級產品外，著重在品牌與在地文化的結合，不做廣告、不請代言人更是是Aesop的品牌特色。
之前跟大家介紹過許許多多來自世界各地Aesop的店鋪，正如Aesop品牌創始人Dennis Paphitis所說：
「Aesop每間店鋪都是獨一無二的，因為他無法忍受那些毫無靈魂的思想束縛。」
因此每一間美麗的店舖都是根據當地的文化，轉譯為設計語彙而量身打造的。
images © Snøhetta
在12月初，Aesop也迎來了他們100間門市，在挪威奧斯陸，並找來了力求創新的事務所 Snøhetta 操刀店鋪設計， Snøhetta 設計了號稱「挪威的明信片」的挪威歌劇院，以及最近備受矚目的美國國家911紀念館。
在 Snøhetta 的努力下奧斯陸的Aesop每吋空間都充滿了創意與趣味，並且在可能的選項中，盡量維護現有景觀，並投放更多充滿生機的創新元素，而這樣的設計並不是譁眾取寵的高調，也需要仔細考量鄰近街道及商舖的特色，並從設計上作出配合，務求展現出融和協調的視覺觀感。
而這間奧斯陸的店舖受到Aesop品牌精神的啟發，Snøhetta 店鋪內所選用的建築物料，從選材、質感到色彩和歷史背景等方面，都嘗試挖掘與尋找一些被隱藏在表面以下深刻內涵，希望用現代語彙重新橋接起時代的鴻溝。
整個空間最大的亮點當屬天花板，這鮮少成為室內設計的主角，在Snøhetta設計團隊的巧思下，將 10 塊拱型結構的穹頂交叉在一起，並以霧面無光澤的石膏打在表現，創造出一種樸實、自然的氛圍，而充滿律動的湖面構成的動態的造型；錯落在拱型天花板上的小型照明設備與隱藏在天花板與牆壁之間的間接光源，更是又豐富了整個空間光線的層次感。這樣的傳統形式，讓人不禁聯想起東正教教堂、修道院那充滿肅穆，靜謐的寧靜氛圍。
Snøhetta認為，這種動態的表面不僅能夠激發讓顧客們一探究竟的慾望，也為整個店鋪在照明與音響的設計上提供了有趣的實驗平台。
店鋪的牆面與地面，保留了原始裸牆的面貌，與流行自上世紀的幾何地磚，僅在表面抹上石膏以達到統一的視覺效果。
簡約的白色層架，搭配上粗糙的白色石膏裸牆面在後，形成了充滿景深與立體面的強烈視覺效果，更凸顯了Aesop 簡潔有力的深棕色包裝。
對應著天花板的起伏穹頂，Aesop的標準配備洗手台，也有了個相應的弧形水槽，兩者相應也形成有趣的空間演示。
Art Kvartal 一項由莫斯科政府推行的市區改造計畫，試圖將原工業主力的都市藉計畫轉型為一個以藝術助長創意經濟成長的都市，而此間別具現代藝術氣息的工業風餐廳 Door19 便是 Art Kvartal 計畫中的一項「快閃」規劃。Door19 於 2014 九月開幕，為期僅六週的經營，卻在這短短的42天內將 Art Kvartal 計畫中的精神或期許「發生」了出來。
Door19 在挑高十二公尺，面積達四百六十平方米的寬敞閣樓中一展現代味濃厚的藝術氣氛，由 PH.D Studio 設計，帶入新生代藝術家的新穎創意外，更挑選眾多來自世界各國大師們的作品進駐，近距離的陳列與擺設讓每一位踏進門的客人皆能夠與藝術來場親密的交流，將「藝術」其實平易近人的創意展現在每一個看似平凡的角落中。
Arthouse 目前已因住戶的進駐不再開放大眾出入，但 Door19 的快閃著實為 Art Kvartal 計畫演繹出了場未來，也因為有著 Door19 將藝術、美食與空間彼此和諧交融的成功創意案例，讓 ArtKvartal 得以對此都市改造計畫有更美好的想像與落實。
PHOTOGRAPHS Courtesy of ArtKvartal
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Posted: 29 Sep 2014 06:00 PM PDT
印度電影開始於19世紀末。是世界上重要的電影出產地區。印度的電影產量是世界之冠，主要應付國內龐大的需求。寶萊塢是世界上最大的電影生產基地之一，擁有數億觀眾。同時印度電影在住有大量印度移民的國家也很受歡迎。
所以可見，電影這種娛樂形式在印度人的生活中有著舉足輕重的位置。像寶萊塢電影色彩斑斕的畫面一樣，這些位於印度南部的電影院建築看上去也是那樣的歌舞昇平，讓人想到電影中那些華麗多彩的畫面。這些照片的攝影師是來自德國慕尼黑的 Stefanie Zoche。
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當我們觀看世界的角度變高時，眼前所見之景，與站在平面上看到的格局，無論是寬廣、遠近，一定有所不同。插畫家 Katherine Baxter 說，她從小就特別喜歡從高角度俯瞰世界。從高樓、高山、飛機上等等。這些視覺印象後來都成為Katherine創作地圖時的靈感來源。
Katherine的地圖作品無論規模大小，都用手繪製線稿。再經過細緻考究建築的真實樣貌後，按照比例畫於地圖中。接著再到電腦裡進行上色。但是她說，她還是最喜歡前面那段拿著放大鏡，用代針筆勾勒出線條的階段。Katherine細膩的構圖、搭配著城市氛圍的用色 ; 有方正的格局，但適時打破框架。使得整個畫面聚焦卻不乏空間感，精緻同時清新活潑，值得讓人慢慢欣賞。
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樹梢上的風景，就像是從鳥兒們的眼中看世界，更加開闊的把世界一覽無疑，而樹梢上的房子，就像是童話故事裡的美好，把快樂和世界藉由樹木連結了起來。
在這個世界上，總有許多人力行實踐自己的夢，把所想的未來、生活方式等等的走出來，其中，搭建樹屋是許多人小時候的夢想，你，曾經有過夢，想要住在樹上嗎？也許現在的你尚無法將它實現，但卻可以開始好好規劃一下囉，藉由 Philip Jodidio 的 《Tree Houses. Fairy Tale Castles in the Air》，先做足點功課並開闊一下自己的視野吧！
© Book published by Taschen
位於西班牙塔拉薩(Terrassa)，由egue y seta設計，以商業空間改建的Loft風格住宅，藉由開放性的大空間與大量自然採光，營造重點呈現的通透與流動感。通透的Loft風格，隱私被重新定義，極少化的隔間被明亮開放且簡單的空間劃分所取代，更適宜塑造自有的風格與格局。
入口處的大片玻璃落地窗以垂直的百頁窗與植栽遮蔽，提供外部對內的隱蔽性之外，流瀉而入的自然光仍然足以照亮整片室內。並以淺色木地板與灰色調搭配綠色植物，塑造充滿活力、清爽且自然的入口空間。
客廳與飯廳毫無分隔，完全體現Loft風格將隔間極少化的精隨，空間與空間的轉換毫無障礙，也提供了更多日後變化的可能性。
拋光水泥地板、不鏽鋼櫥櫃家電面板,粗糙的天花板以及帶有質樸堅毅的紅磚，與工業風的吊燈一同將廚房的呈現帶至更為剛硬俐落的藝術調性，也呈現精心搭配的都會風格。
通過中央植栽盆景，引入後方的浴廁與臥室空間，木地板與植栽再度與廚房剛硬粗獷的風格切割，以風格劃分出虛擬的空間區分。
僅有的牆面隔間保護盥洗與起居時的個人隱私，鏡面、玻璃、綠木，將空間感與通透性延續至後方空間。
放置大量植栽的衛浴空間如同整個建築的綠寶石，綠色與自然的色調如同一個舒緩心靈的避風港。
主臥的床後以鞋櫃隔出專有的更衣室。深色極簡的設計更能襯托精心穿搭的衣著飾物。
脫離粗獷的水泥與紅磚，主臥以橡木地板搭配白牆，營造更為舒適放鬆的休憩所。
鹿頭裝飾與木地板、棕色調，帶出些許的自然野性氣息。
Loft風格因為突破結構與隔間的限制，有相當的靈活性可以創造出自己夢想中的空間及生活，藉由開放的空間感、粗獷的水泥、紅磚營造質樸的藝術氣息，也能巧妙融入木造空間兼具溫柔優雅風貌，配上精心挑選的家具與藝術品，畫龍點睛的功用便表現出令人激賞的居家呈現。
文章出處：生活童話
Federico Babina又出新作啦！
意大利建築師和插畫家 Federico Babina 將蒙特里安、安迪·沃霍爾、達明·赫斯特、杜尚、畢加索、薩爾瓦多·達利、米羅等著名藝術家的畫作以建築的形式進行了有趣解讀，詮釋藝術與建築的關係。這一系列被命名為Archist的畫作共共27幅。
在一些最具識別性的作品之中，Roy Lichtenstein的漫畫風格和塊狀顏色主題被用在了一棟架空的現代風格住宅上。
Babina研究了建築和藝術之間的象徵性，以及它們之間的關係。他說：「建築和藝術是相互對話且有交叉的學科，建築的定義和功能一直在隨著現代藝術的發展而變化。」
Babina試圖去想像達利設計的房子或者米羅設計的博物館會是什麼樣子。「一個雕塑就像一個微建築，一個立面就像一張布面油畫，一棟房子也能出自一位熟練的雕塑家之手。」
建築、雕塑和繪畫之間是互補的，並相互影響，以同步的軌道發展。建築、藝術和雕塑從來都是緊密相連的，我們也能找到很多的關於繪畫和雕塑對建築設計直接影響的例子。我們經常能發現建築形式背後隱藏的藝術，或者從一張畫裡看到建築的幾何形式。我們無法想像藝術的歷史是從建築而來。
我樂於去發現平行宇宙中隱藏的建築，從這個意義上來說，插畫的創作幫助我去探索另一種的語言。這些畫作代表著一個用筆刷去塗抹出建築形象的幻想世界。（文字來自：UED雜誌）
安迪·沃霍爾的瑪麗蓮·夢露頭像裝飾亮色的房間，坎貝爾番茄罐頭擱在方形的建築頂部。
達明·赫斯特2005年的作品上帝的憤怒是一個充滿甲醛的鯊魚和他的彩色斑點米奇，給現代建築賦予了生機。
折衷主義和無序排列的形狀組成了畢加索式建築，也反映了藝術家對立體主義的涉獵。
米羅的舞者變成了一個廣場建築，並賦予圓形和方形的窗戶，並以深藍色結尾。
薩爾瓦多·達利的變形的超現實主義的形狀用木條高高支起，並用Babina的方式用眼睛和鼻孔替代窗戶。
杜尚的建築，利用了藝術家的自行車輪的作品形象，將它解讀成一個滑輪系統，與達達主義的噴泉便池相對。
文章出處：靈感日報
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