目前分類:時尚設計 (22)

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來自悉尼的藝術品推廣機構 He Made She Made 畫廊邀請了 21 位藝術家和設計師,為 21st Century 公司創作了 21 款面具。

 

創作者僅僅被要求創作的面具是可穿戴的,符合人類面部尺寸的。其他在內容和形式、材質上沒有任何要求。於是我們看到了一系列天馬行空的想像用來詮釋人類的面部。這些作品被特定的模特穿戴好後,由攝影師 Tomasz Machnik 拍攝成了限量印刷的海報。

 

 

 

 

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Posted: 06 Mar 2016 05:00 PM PST

歷史文獻,首先是一個時間概念,一切文獻都是各種知識的記錄。時間就好似一個鏈條,它以「現在」為線索,前於此時謂之「過去」,後乎此音謂之「將來」。

時間即歷史,過去時間中產生的文獻叫歷史文獻。而那些文物,比如經一針一線縫製而成的衣物則承載了真真實實可觸摸的歷史,它們象徵著一片土地背後的歷史面貌。

有時候,形狀各異、高低不等的帽子、修飾形體精心製作而成的束身衣、繡在厚皮吊帶上的圖案、手工編織的襪子就能表現出人們當時的衣著。

誠然,每個國家都有其極具特色的民族服裝,那麼他們背後有著怎樣的故事?以何種方式與時尚達成共識?在何種情形中逐漸形成的?

現在就讓我們一同來感受一下來自於德國的傳統服飾~

在出版社 Gestalten 的一本關於服裝歷史文獻的新書《Traditional Couture》中,攝影師 Gregor Hohenberg 試圖在傳統和時尚之間建立直觀的視覺體驗,進一步的來呈現出源自於德國的傳統時尚。

攝影師歷經 5 年多時間走便了他家鄉的 22 個地區,只為一個簡單的理由:用拍時尚知名雜誌的方式拍傳統服裝

Hohenberg 沒有刻意選模特詮釋,只是直接拍攝身著傳統服裝的當地居民,不管是年輕人還是年老者,都是選擇自然固有的居所作為背景。

這本書展示了不同時期(德國十一至十五世紀)德國中古高地的服飾,本質上是藉由這些美的讓人驚嘆不已的服裝在講每件藝術品背後的故事。

這些設計完全不受時裝工業季節性限制的高品質布料、精緻工藝等,都是能夠一輩子裝束的服飾,其極其精緻的細節已是如今也無人有時間去做到的精彩。

當他走訪黑森林時,Hohenberg 記載了 Bollenhut(一种红色毛絨球頭飾),而在 Bad Nenndorf 小鎮中,他則發現了一種整個帽子都嵌著玻璃珠的婚禮專用頭飾,又令人印象深刻的則是一個巨大的聖潔皇冠,重六磅,鑲滿了珍珠、玻璃珠、螺紋銀血小板、黃銅製成的標誌,還有遮避邪惡之眼的鏡像盤。

當然就算是當時最激進的時裝設計師也會回首過去來尋求靈感,民俗服裝本身就被視作一種時尚,穿著優雅高貴且獨一無二的民俗服裝自然就極其吸引人。

事實上,Hohenberg 詮釋他自身國家民間風俗中最吸引人的方式是那些衣服,非用懷舊的形式去穿著,而是以迷人自信的姿態去展示。

衣服是呈現某種身份的手段,很多時候,無需言語,我們可以從衣著風格來判定一個人的社會身份。它既是愛美之舉,也是吸引人注意的方式。攝影師試圖通過普通人的穿著演繹來說明衣服的永久性,與時至如今也可以穿的影響。

衣服樣式與地區民族是緊密相連的。比如,土地貧瘠、氣候惡劣的地方,衣服的樣式也較為簡單。因為他們只能選用就近地區的材料。攝影師不僅在講述衣服的歷史,同時也是在講述一個國家最初的發展。

在 150 年前,這些衣服就已經出現於整個歐洲,文化和商業的開放也已經存在。而 19 世紀晚期,人們對時尚就已經見多識寬廣。

衣服不僅深受巴黎和柏林的時尚影響,也受荷蘭、西歐、葡萄牙和西班牙的文化影響。它像是一種許多影響下所衍生的物件,有時又有當地裁縫的豐富想像成果。

不管怎麼說,這些服裝都顯示了歐洲的時尚在很早以前就已經是享譽國際,並且實至名歸的出現。

文章出處/ 麥芽 malt
圖片來源/ Traditional Couture

 

 

 

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新加坡藝術家 Izziyana Suhaimi 以刺繡與插畫兩類手法為創作使用,將存在於手繪之上的美藉以一針一線細緻的繡花圖樣,讓原本僅為平面式的手繪美,更得以藉由那多了一層手感與質地的增添,讓一切有了因此而有所不一樣了的層次美…

強調於所欲強調的配件與圖樣,讓主軸無所偏差的完全聚焦在那些主角們身上,由不得你我目光跑題的讓人在欣賞於那些畫作的同時,就好像也摸到了實體一樣的真實。而在那不同風格之創做手法的混搭下,亦使人有種因為混搭而作品更具魅力的風采,同時,這細緻地仿效乎實品的創作中,則讓人瞧見了超越於個性手繪之上,更「觸」動我們手指品味的品賞!

Website

 

 

 

© Izziyana Suhaimi

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約旦藝術家 Shamekh Bluwi 將源自於生活中一景一貌的靈感,都在他那優雅的筆下恣意地呈現出了猶如是時尚天橋上的精彩嬌姿,這自他日前所分享的作品中便可體會…那看似簡單幾筆即勾勒而出的模特兒們,個個都帶以從容自在又自信的神情,伴隨於特意鏤空,連同將生活一同融入在期間的創意,一齊把那些本就在我們日常生活裡的面容給揉和進了這般時尚的特色插畫中!

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熱愛建築與時尚插畫的 Shamekh 在這系列作品中猶將兩者加以融合,除了根據所繪而出的模特兒們加以選擇合適的城市一隅外,更自城市中挑選著符合於他心中所想的姿態呈現,在天空、馬路、建築、花草等中,依循於他的時尚敏銳度,捕捉下自然為他所捎來的靈感。

這般鏤空的創作方式,除了加以襯托出源自於自然所帶來的無限創意外,更在這因為得以自在變化各圖樣的豐富中,開啟你我誘發出更多創意的突破,將自然中的美好點子們一一藉此啟動於我們對於創意的靈敏度。

© Shamekh

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義大利,一個在美食與時尚界頗負盛名的國都,看似兩大不同的產業,卻都是對生活品味的美好追求…

在這兩相區別的領域中,自義大利長大的攝影師 Fulvio Bonavia 用創意將同樣講求「新鮮」的它們做了個創意的連結。以總被大眾給矚目、即便服裝簡單只要畫龍點睛的搭上一抹得以引領潮流就堪稱為是時尚達人的配件們為發揮主角,將我們欣於追求的生活品味一一藉以蔬果、食材等新鮮轉換,讓「食」之上的前衛也得以飽覽你我的「鮮/纖」滋味!

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A MATTER OF TASTE

 

另一以花卉為延伸所開展的攝影作品,在奔放鮮麗裡綻放著源自於自然純粹的美好,那天生就唯美的一花一草把時尚所追求的「有型」思維打破,在無框架中綻放出「無瑕」。

SCENT OF FLOWER

© Fulvio Bonavia

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鞋履設計師 Anastasia Radevich 出生於白俄羅斯,現居加拿大,並畢業於有著全球頂尖鞋履設計之倫敦時裝學院 London College of Fashion。

曾於09年創立個人品牌 No-brainers 前在 Alexander McQueen 及 Nicholas Kirkwood 此兩堪稱在時尚界中十足令人驚艷之造型創造的品牌下工作,因此在那段經歷的養分澆灌與累績下,更使得她在往後的創作旅途上持續不斷地設計出這些你所看見的不僅是美得令人驚艷的創作,更是一雙雙能夠稱為雕塑藝術品一般的絕美設計。

 

ALCHEMY

鍊金術,源自於中世紀,現代化學的始祖脈絡起源,那在火炬中淬鍊著唯美的精髓,把超越於儀式淬煉之上的精神一同讓那屬於那神秘之學裡的史詩匯入了創作之中…在那高貴、華麗又神秘裡,凳上它的那刻你便是那富含故事的鍊金術師。

 

LOST CIVILIZATIONS

失落的文明是曾經存在的美好,那隨時間所崩毀的世紀似乎傳唱著未來你我所可能創造的衰落…那如今你我足下的設計,便是在那毀滅之上所重生的美。

 

KINETIK

這是一系列有著科技前衛風格的鞋履設計,除了鞋跟上那電光石火般的線條展現外,那利用光纖所綻放而出的藍光,更將那存在於科技之上的魅力閃耀而出!

 

DREAMFALL

夢隕,柔嫩的色調中不失堅毅的剛強性格,在唯美之中同樣相稱的正是那線條俐落卻得以平衡於柔與硬之上的協調。

 

BIOFUTURE

骨骼,演化史中重要判定歷程的要素之一,在未來…它,將如何繼續地演化呢……

 

Anastasia Radevich 的創作有著一種突破於現況,試圖藉由「設計」設計出心中之於創作的無限可能,自她的手繪圖稿中更得以體會於那存在在開創之中所盡可能開展的想像與冒險…

平面影像不夠看,動態紀錄而下的精彩更動人

 

 

 

© Anastasia Radevich

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挪威自由插畫家 Esra Røise 是名專以水彩與鉛筆為工具,繪出富含她風格與態度的藝術家,在其一幅幅帶以個性鮮明的畫作背後,有著得以令人印象深刻的魅力!

Esra Røise 藉細緻的鉛筆勾勒出有著述說文字詩詞一般的知性感,再搭配別具巧思的漾水彩,讓整體視覺猶如富含生命一般的活了起來,使觀賞者得以因為她極具巧思的大器構圖與那留白藝術美的用色拿捏,悄悄地陷進了她所呈現的細膩線條與漾色塊中,開啟了一場場和她畫作所開展的無聲交流。

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© Esra Røise

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玩弄於指間上的彩繪藝術

Posted: 13 Jul 2014 06:00 PM PDT

指甲彩繪藝術家 NAIL ART HISTORY 這回完全將藝術玩弄於指間之上,藉各式塗鴉、名畫等為創意的靈感發想,取其各自的精華繪於10隻指間之上。

這一隻隻繪上藝術的彩繪指甲們就如同那一幅又一幅的經典畫作,單一隻的甲面即有著豐富的藝術內涵,而十隻指頭的集合之下又不失同一主題風格的呈現,讓小小的指甲畫布展現了不可思議的可能,也大大的開拓了指甲彩繪的思維想像。

Website

Photo credit NAIL ART HISTORY

 

 

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一凸一凹的摺紙結構,能讓紙張具有很強的彈力與伸縮性。並且會隨著使用方式、施力的不同,致使形狀有所改變。但是因為這樣的結構讓紙張同時有高度的韌性,所以就算形狀改變了,紙張也不會因此破裂。

擅長使用這種結構的德國設計師Jule Waibe,將這種技巧運用在服裝與配件的設計。視覺上則是用簡單的漸層與圖樣,輸出大圖以後,再進行凹折。最後依據不同的物品做造型的修飾。如此做出來的服飾,會隨著人體的動作,使得整件衣服的形狀與弧度有所改變。這個改變,讓紙張變得好像水波一樣,柔軟但是又有一股力量在之中反覆波動著!

今天欣賞的這一系列作品是Jule Waibe受到時尚品牌Bershka的邀請,為他們在25個不同城市包含倫敦、巴黎、波隆那、阿姆斯特丹、法蘭克福、柏林等的分店,做25件具有這樣彈性結構的服裝,用以櫥窗展示。在影片中,我們可以看到設計師的製作過程縮時影片,她把一張平面的紙,變成一件件搖曳波動,並且能穿在身上的連身裙子。除了對設計師的創意與執行能力感到佩服之外,也對於紙張能發揮與應用的層面之廣感到不可思議!




















一定要看一下影片才能知道設計師是如何將平面紙張便成立體服飾以及真實感受到摺紙衣的優美波動感。

 

Image © Jule Waibe Website

 

 

 

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在時尚設計中,形象照們是能夠最為直接傳達設計師們所欲闡述的理念及設計,而設計手稿是靈感實踐的第一步,各設計師的手繪風格除了是個人格調的詮釋外,更是將時尚落實於畫上的態度。但,將形象照與手繪做結合時,又會是什麼樣的驚喜呢?

來自烏克蘭的插畫藝術家 Julia Slavinska 與攝影師 Andrew Ivaskiv 一同合作,將攝影與插畫做了一系列以各大時尚品牌為對象的創作,舉凡Dior、LV、McQueenAlexander Wang、Giambattista Valli、Givenchy及Dolce & Gabbana等等,在藝術家與攝影師的創意下,時尚品牌們有了不同於形象照及手繪稿的詮釋方向,而是成了一幅又一幅富含豐富層次變化的藝術。

illustration: J/Slavinska
photo: A/Ivaskiv
model: M/Dronyuk

此系列的創作手法是先以攝影師拍攝女模 Myroslava Dronyuk 所展現的時尚體態為出發,接著再經由插畫家手繪的方式,於模特兒身上繪出各品牌當季的服飾,讓影像與畫作間有更為和諧的呈現,除了展現其華美的一面,更能夠詮釋出在手繪插畫下,單就影像所無法呈現出的風格創作。

 

 

 

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美國時尚攝影師 Greg Lotus 擅於近距離的拍攝人與時尚的絕美角度,並將具創新設計的服飾融入不同的背景及意涵,使其所呈現出的作品不僅美,富含創意,更具有近一步思考與想像騁馳的空間。

在他的作品中,有一部分皆是以女性泳衣為攝影的主角,其中更有幾個系列是將時尚界的「美?」作為發揮,頗富深思的意義!

腿的長短粗細比例對於時尚界而言是不可避免的較勁地之一,它不僅影響著服飾視覺比例的欣賞效果,對模特兒本身而言,更影響著其自身比例的視覺美。

對於美的追求,不僅侷限於時尚界的領域,更擴及至一切範疇,而這系列所呈現的也擴展至「時尚 x 美 x 運動 x 健康」,將作品的寬度延展了開來。

photo © Greg Lotus

美,是源自於生活中的時尚,在 Greg Lotus 的作品中,不僅能欣賞到了各種美的角度,更能夠欣賞到每件作品之下其所欲闡述的另一層意涵!

 

 

 

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傳統服飾,在每個國家、時代、地區等等上都有不同的特色,從各國的傳統服飾中能夠瞭解到當時的氣候變化、風俗習慣、官制體系等等,而因應傳統所沿襲下來的服裝樣式,除了有其不可取代的歷史意義外,更有著一種凝聚民族的力量在!

和服,日本的傳統服飾,在早期深受中國服飾漢化的影響,後漸漸增添當地的傳統風俗及喜好,才日漸成形的一具有系統的服裝,從款式上能夠發現部分的細節尚具有漢服的特徵,但隨著歷史的演變,和服,已成為日本代表性的印象服飾,從中不僅能夠感受到日式精緻的工藝技術,更能體現大和民族所擁有的禮儀態度。

狩衣,原為打獵所穿的服飾,整體而言較為寬鬆,著裝也較為便利,而為了便於活動,在袖子與衣身上並未完全縫合是此服飾最大的特色。

水干,與狩衣同為打獵時所穿著的服裝款式,但不同的是其於縫合處皆有「菊缀」加以固定補強,前襟部分則有繫帶及頸釦的不同選擇。

束帶,為日本天皇之下的文、武官禮裝,是一正式的官服。

晴裝束,亦稱十二單,為日本女官的禮裝,與束帶同為正式的官服,其由5-12件不等的服飾穿搭而成,會因應季節、場合、身分等做不同的變化搭配,在花色細節上亦相當講究,是今日本傳統服飾中最為講究的正式服裝之一。

小袿, 晴裝束的精簡版款式,雖然件數較晴裝束少,但細節的講究依舊不減。

 

欣賞著日式傳統服飾時,在層層疊疊的穿搭中除了感受到他們對於服飾穿著的極致態度,花色紋路的變化上更充分展現了精緻工藝的細節。而傳統服飾對他們而言也不僅是於歷史課本中溫習的課程,更是將民族情懷落實於生活中的實踐,直至今日,和服於他們心中的位置也已不再僅是傳統服飾,更成為了展現民族情懷的代表性特徵之一。
photo credit douban

 

 

 

 

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英國手工摺紙藝術家 Zoe Bradley 在 1997 年時畢業於 Middlesex 大學後加入 Alexander McQueen 的團隊工作,隨後在 1999 年時即創作出自己的代表作品並奠定日後摺紙藝術大師的基礎。由服裝設計到紙時裝設計還有櫥窗以及空間設計,她的巧手以及創意讓時尚界對她特別青睞,她的客戶包含了許多重量級時尚品牌如:Vogue、 Numéro、Wallpaper*、Harvey Nichols、Tiffany、Louis Vuitton、Christian Louboutin…等等。

via : Padmag

文章出處 KAIAK.TW | 城市美學的新態度

 

 

 

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高跟鞋,是時尚界不可缺的流行指標之一,從其款式、顏色、跟高等等就能夠看出不同時期所流行的特色,而不同的人所選擇的,也會因應其個性、喜好及特質等有所出入,且不管是否跟的上時代的腳步,重要的是要有自信的穿出代表自我的風格。

在藝術家 Sebastian Errazuriz 的創作中,每位曾交往過的女友,便是他創作這12雙鞋的靈感來源,藉她們的個性特質創作出一雙又一雙深具創意且有趣的鞋,從每件作品的介紹、手稿的創作到成品的呈現,似乎真的使我們稍稍認識了每位鞋的主人。另外,在這"12 SHOES for 12 LOVERS"的創作中,藝術家運用了3D列印的技術,使創作的過程中不被材料、技術等受限,而有更為廣闊的揮灑空間。

images © Sebastian Errazuriz

12 SHOES for 12 LOVERS

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這些看起來像是平面畫作的人像,其實不是繪畫作品,而是結合了攝影、化妝,以及影像處理三項專業而成的創作。

 

還記得之前曾經介紹過的文章「黑與白的纏綿 – Alexander Khokhlov 攝影」嗎?就是這位來自俄羅斯的攝影師,繼上次以黑白兩色為主的創作之後,這次邀請了化妝師 Valeriya Kutsan 以及修片專家 Veronica Ershova 共同完成這次的創作創品。首先先由化妝師在模特兒的臉上畫出平面的視覺效果,拍攝之後再透過修片讓照片看起來更像畫作。

更多Alexander的作品,請到他的官方網站

影 片 在 此 ↓↓↓




 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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俄羅斯時尚模特Ulyana展示了Sergeenko 2013年的時尚作品,很濃厚的複古情節,衣服和模特的搭配也讓人賞心悅目。

 
















 

文章出處:Girls.poboo

 

 

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Tousue Vang 將一些時尚型男的街拍穿搭給畫了出來,一般都是用單品拍照的方式,這個插畫的 idea 好像還不錯玩呢!自己也可以來試試看。

文章出處:ADC STUDIO

 

 

 

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英國插畫家FLORIAN MEACCI平常喜歡看漫畫,擅長用鋼珠筆做畫。他的這系列作品以黑白為主,加上小面積色彩,帶有些許時尚插畫的味道,但是又不是重於時裝的表現,而是結合動物、花朵、圖騰等抽象式構圖表達。










 

 

 

VIA 

 

 

 

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其實當初看這系列作品,並不知道是 Tim Walker 所攝影,後來越看越覺得風格熟悉,腦海才突然想起了這名字,查詢之下沒有想到真的是他的攝影作品,好久不見,作品依然讓人驚艷。

2011年10月份義大利Vogue 再次與英國時尚攝影師 Tim Walker 合作,當時裝攝影經由假扮成機器人偶的模特兒來詮釋,一切的感覺也跟著不一樣,鬼魅般的氛圍讓人彷彿置身在愛麗絲夢遊仙境一樣,神秘奇幻又讓人著迷。

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Tim Walker 官方網站 → 請點我

via ] 文章出處 我的 私物語

 

 

 

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來自加拿大的ColleenBaran是一位很有創意的珠寶設計師。她的首飾設計在觀念和材質的表達的融合中表現的游刃有餘。作品曾被收錄於Lark Books的設計叢書《500 Wedding Rings 》中。
ColleenBaran的首飾作品:



每天一隻指環是她最新的一個Project,ColleenBaran用身邊的一些物件做一個戒指。雖然做工並不精緻,也並不能銷售,但整個行為作為設計師的一種實驗卻飽含了情意濃濃的詩意。




更多每天一隻指環的圖片>> 她的網店>>

文章出處:VOICER

 

 

 

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