目前分類:視覺設計 (25)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要

 

 

怎麼一眨眼就大年初三啦!世界各國似乎也一同歡慶了華人的「雞年」,logobaker 為了慶祝新年的到來,集結了許多設計師所發想的雞 LOGO,各種風格都有,這就來看看你中意哪幾款吧!

 

© logobaker

The post 初三送給大家各種「雞」的 LOGO 設計 appeared first on ㄇㄞˋ點子.

 

 

 

吳銀海 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 

 

 

創作,有各樣豐富的媒材與工具,而每一位創作家往往都有其擅長、上手的某幾項較能體現出個人風格的手法與詮釋…

在英國,有一位擅於以「麥克筆」為工具,進行著一系列創作的插畫家 Andrew Fox。從動物為出發,好像一日一繪的練習著,不知不覺地便有了這一系列精彩的創作們,他使「麥克筆」這給人略帶銳利的筆觸聯結稍稍軟化,以順暢的線條加以呈現出了動物們唯妙唯俏的精彩姿態。

Behance

6 Second Animals
六秒鐘動物的系列,用 Gif 的呈現,教你怎麼用麥克筆輕鬆繪製精彩的動物們

©Andrew Fox

 

The post Andrew Fox 麥克筆下的精彩塗鴉 appeared first on ㄇㄞˋ點子靈感創意誌.

 

 

 

吳銀海 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 

 

編譯/任亮欣、周承緯

如果你是生活在肯亞或馬拉威的孩子,你通常只能找到販售汽水的商店,卻遍尋不著玩具店,這個現象激發了 IDEO 設計公司的想法:如果廢棄的汽水瓶和包裝盒能夠變成孩子學習的玩具呢?

IDEO.org 基金會的擴增挑戰計畫 (Amplify challenges,註一 ),正在募集幫助低收入地區0到5歲孩童學習的好點子,藉由將汽水瓶與舊包裝轉換成富教育意義的玩具,讓缺乏學習媒介的學齡前孩童,也能得到學習算術或閱讀的機會。

(你聽過 IDEO.org 嗎?推薦閱讀:IDEO.org:用設計改造社會企業 DNA )

與設計機構 FLEX 攜手合作此專案的荷蘭設計師 Maurizio Bricola 表示:

「包裝無所不在,因此我們想重新思考,如何運用包裝來寓教於樂!」

「像是瓶子疊疊樂,它是運用堆疊短瓶來學習數字和拼字。你可以從名字或簡單的字開始,堆疊瓶子就可以拼出基本的句子。」Bricola 說道。

另一個例子是將瓶子變身成卡車,用瓶蓋當作輪子移動車身。「我們計劃在卡車貼上白色的標籤,並且邀請兒童在上面作畫,這樣可以激發更多的創意!」他說。

還有像是運用花生醬罐上貼有的一系列圖片,讓孩童或他們的父母看圖說故事,或是讓孩童透過旋轉標籤來拼貼動物的圖案。

Bricola 坦承這是個挑戰,因為企業會失去在標籤上做廣告的空間,所以也需視企業如何看待自己的品牌。如果企業認為品牌已經有很高的識別度,此舉反而會讓他們有機會脫穎而出!

該設計團隊已在馬拉威做了簡單的原型測試,也帶動兩家食品企業有意投入發展。這項設計入圍了 IDEO 擴增挑戰計畫的決賽,將有機會獲得5至10萬美元的獎金,並在 IDEO.org 的幫助下,讓這項設計得以成真。

 

註一:IDEO.org 的擴增挑戰計畫,為一系列共十個創新的挑戰,透過線上或實體的合作工具,發想並支持世界急需被解決的議題。

 

文章出處/社企流
圖片出處/Fast Company & Inc

The post 設計思考無極限:在沒有玩具店的偏鄉,汽水瓶變身孩子的新玩具,還能教數學跟閱讀 appeared first on ㄇㄞˋ點子靈感創意誌.

 

 

 

吳銀海 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 

 

 

話不多說的,先來測試一下自己究竟認得多少吧!

Twitter

Playboy

Apple

McDonald’s

Pizza Hut

Coca-cola

BMW

Shell

Vodafone

Google

Ebay

Amazon

Youtube

FedEx

Volvo

Instagram

Continental – tyres

Samsung

MasterCard

Land Rover

Ikea

不曉得~大家在這線索有限的21個識別中,認得幾個呢?

這系列將品牌 Logo 精簡化的設計是由葡萄牙設計師 Pedro Almeida 所設計的視覺圖像,他想藉這系列作品讓我們再一次地體認到品牌之於品牌 Logo 而言有多麼的重要,又關於存在於簡化之中,依舊深刻烙印在我們印象裡,不管是顏色配置、線條、字體等的排列之上,即便它們逐一被精簡化到如此乾淨的形象,也依舊讓人能夠認得的經典!

 

© Pedro Almeida

Website | Behance

 

 

 

吳銀海 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 

 

創意的激盪,總在玩耍中自然而然的就此萌芽,一個由三位創意人 Al Boardman & Skip Dolphin Hursh & David Stanfield 所一同發想的創意 9 宮格_ 9 Squares 計畫,邀請各方設計人/動畫師一齊根據同一組色調 (4款不同的顏色) 進行於 3sec x 350px 的創意練習題。

這利用簡單的顏色與幾何畫面所構築而成的設計,雖然來自於各路創意家的點子,卻因為立基在幾項基礎之上著手進行,使各據一方風格的創作也得有同一主題的視覺展現,簡單地就串連起設計師們彼此交流的點子激盪,同時,也開拓於你我雖然單看1方格沒什麼似的,卻因為這匯聚9方設計力的多元,而使這 9 Squares 的聯想有了更為精彩的效果與視覺!

tumblr

Sara Bennett / Bran Dougherty-Johnson / Brandon Wall
Zac Dixon / Oliver Sin / David Stanfield
Al Boardman / Skip Hursh / Jeroen Krielaars

David Stanfield / Skip Hursh / Jamie Muntean
David Urbinati / Al Boardman / Jake Williams
Riccardo Albertini / Bee Grandinetti / Qais Sarhan

David Stanfield / Al Boardman / Chris Lloyd
Nicolas Lichtle / Markus Magnusson / Jonathan Dahl
Amy Schmitt / Vincenzo Lodigiani / Janneke Meekes

Arley Cornell / Zipeng Zhu / Skip Hursh
Latham Arnott / Sara Farnsworth / Lana Simanekova
Ian Sigmon / Jono Brandel / Jason Clarke

Sylvia Yang / James Curran / Al Boardman
Linn Fritz / Jerry Liu / Caitlin Cadieux
Julian Glander / Michael Jones / Andrew Embury

Skip Hursh / Damien Correll / Cindy Suen
Justin Cassano / David Stanfield / Joshua Hollars
Al Boardman / Jorge R. Canedo Estrada / Estelle Caswell

Sara Bennett / Bran Dougherty-Johnson / Brandon Wall
Zac Dixon / Oliver Sin / David Stanfield
Al Boardman / Skip Hursh / Jeroen Krielaars

David Stanfield / Al Boardman / Brent Clouse
Skip Hursh / Erica Gorochow / John Flores
Austin Saylor / Adam Plouff / Bran Dougherty-Johnson

Fraser Davidson / Jordan Scott / Aaron MacWilliam
David Stanfield / Skip Hursh / Eran Hilleli
Matt Wilson / Liam Owen / Christina Lu

David Stanfield / Allen Laseter / Jimmy Simpson
Skip Hursh / Al Boardman / Jeff Briant
Marcus Chaloner / Erik Blad / Fede Cook

 

 

 

 

吳銀海 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

  

 

藝術創作,不在於大小!重要的是存在於作品之中藝術家所用心創作而出的驚喜…小至一顆米的雕刻,大到一座城市的規劃等,無關乎素材與類型的,只要我們處處用心生活在其中,那麼靈感便無刻不離~!

羅馬尼雅的藝術家 Ioana Vanc 以一湯匙的大小為空間,在有限的範圍之中添加上創意的想像,善用各種食材為元素之取用,在既定的範圍中加以創造出無限的可能。而在這巧手所打造的畫面下,Ioana Vanc 不僅生動地用「一湯匙」的空間拼湊出了精彩,更打破於我們對這聽似狹小又有限「一湯匙」所承載的可能性。

 

Instagram

© Ioana Vanc

The post 一湯匙的藝術 appeared first on ㄇㄞˋ點子靈感創意誌.

 

 

 

吳銀海 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 

 

致力於 Doodling A Smile./塗鴉出一個微笑 來的馬來西亞插畫家 Heng Swee Lim 最近集結了一系列他在日常生活中取自於「它們」而來的幽默對白,並將那些不能再多得的詼諧生活們一一藉由他的繪筆給繪製下來,再用心地加以註解上他所聽到的逗趣對話,讓即便是被我們不時給忽略的 FUNNY  Points,也能夠藉由如此實在的「會話/繪畫」傳遞出來,展露出它們能夠呵呵觸動你我之點的笑果~

Website | Facebook  | Instagram | Behance

日冕
童心未泯的太陽公公

BELIEVE
別說謊了~我們有銳眼!

別難過嘛~打蝴蝶結 (KNOT) 很可愛呀!!

揮別消極的想法,風暴來時就在雨中歡唱吧!

享受,在生活中裡的細節們~

小提醒,雖然功能性多
但,做一事還是要專心的開啟一個模式就好囉~

OH~~~~~

時刻黏” 在你身旁~

短褲先生提醒,人生短短,把握喔!

為了創作,一切都是值得的!

笑容,是世上最美的語言~

尺寸不是關鍵,我們都是美好的掌鏡人!

噢~我們要合作創造出 nice play 啊!

別擔心,一切都在遙控器先生的掌控(CONTROL)之下!

團團轉並非代表於迷失,那是…?

你使我瘋狂啊~

相看兩不厭,越看越喜番**

從你的舒適圈跳脫,重拾一個新的開始吧!

哎呦~別羨慕辣~它的「+ POSITIVE +」只是外型而已辣~

嬉皮 vs 龐克

你是我的甜心~光源~

幸福,就在當對的人一拍即合地攜手創造而出時~迸~!

© Heng Swee Lim

繼「超幽默的雙關插畫!你也看懂了嗎?」後,又是一系列考驗雙關英語的趣味插畫,這麼有意思的讓人會心一笑之外,也讓人想開啟一下雙關繪畫腦的無限奇想~

The post 看懂這些梗之後,會心一笑不遠了 appeared first on ㄇㄞˋ點子靈感創意誌.

 

 

 

吳銀海 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 

 

可愛的雙關插畫創作又來囉~這回是由插畫家 Sam Omo 所繪的幽默之作,他以富含童趣的畫風繪出源自於英文詞彙所帶給他的靈感,同時,也將存在於字詞裡的幽默元素藉以對應的物件、元素加以發揮呈現,令他心裡所體會於其中的逗趣一一藉由手繪的展露,「畫」中有「話」的讓欣賞的我們得以擁抱好心情的到來,又潛進文字的趣味中動動腦筋不打結的靈活一 夏/下!

Website

Toothbrush

Man go

別走呀~芒果~

Snail Mail

Froot

Outmost Sphere

地球做運動,跳出外太空?!

Single & Couple

Fruitful

卓有成效的孕婦

Saviour

看我拯救!

Privacy

這是我的隱私…不准顯露!!!

Night Watch

燈泡界的蜘蛛人

Tie the Nut

Lay 「Z」

是懶惰還是想睡?

Bullying

Ringtone

Lifetime

Milky Way

銀河是這樣來的啊~!!

Shaving Stick

Odd Number

是奇數還是偶數呢?

Broken Heart

Evolution

Street dance

Universal Bubbles

也許星球正是造物主吹出來的~!

Egg’ Plant

雞蛋 種 茄子

You Rock My World

你正是那位使我的世界備受歡喜的 Rocker

BEE alone

走開辣~我是蜜蜂我想一個人!

Sugar Daddy

我的甜心爸爸

Positive Thinking

正向思考的美好人生觀

Looking messed up

對不起…我搞砸了

Heart on Fire

Fans

夏天的粉絲們要再熱烈點攸

Better off

i love U

 

© DOWNSIGN

 

 

 

吳銀海 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 

 

這一張張以點、線、面之幾何結構所組成的畫面中,看似簡簡單單的,但其背後所欲展現的卻可能是代表一整個國家之民族精神的旗幟、一棟世界級的經典建築、一項帶予呈現某項意涵的資訊等,在簡單中囊括五洲七洋的氣概!

Website | Behance

囊括世界的極簡郵票 appeared first on ㄇㄞˋ點子靈感創意誌.

 

 

 

吳銀海 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 

 

如今,凡是能呈現在人們眼中的商品包裝,條形碼都是不可或缺的組成部分。隨著科技發展,技術的創新為條形碼的玩法拓展了多樣「戲路」,除了能用於商品掃碼外,還可以在音樂、繪畫、網鏈以及 Email 編碼等方向大展拳腳。

通過變換條形碼豎條的寬度和空間分佈,條形碼能記載物品的數據信息。某些時候,條形碼也可以變換長矩形、六邊形等其他形狀,雖說這些形狀可能包含更多信息,不過呢,這些設計往往不具備很好的裝飾性,並且可能與包裝的整體風格產生衝突。

在日本,為了讓包裝沿襲「卡哇伊」風格(畢竟「卡哇伊 style」在日本文化的方方面面皆有觸及,無論是動漫還是手游,有青少年的地方,就有卡哇伊元素。)於是乎,自2005年以來,日本設計團隊「Design Barcode」就創造出了很多有創意的條形碼。

原來循規蹈矩的黑白條,如今早已變得生機勃勃了,而且商業作用也沒有落下,讓我們一起看看他們的部分成果吧!

更多美好的條形碼設計,你可以點擊該團隊的日文官網或者英文官網
想查看本文原文,請點擊這裡

 

 

 

吳銀海 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 

 

可口可樂曲線瓶是從Andy Warhol到Marc Jacobs等各界名人及藝術家,最鍾情的畫布之一。

2015年,為慶祝可口可樂曲線瓶100周年,可口可樂找來15個國家、130多位創作者,為經典的可口可樂曲線瓶瓶形及圖像做創作。這次創作挑戰嚴峻,規定他們只使用三種顏色:可口可樂紅,黑色和白色。

雖然條件嚴苛卻也讓「創意」成為每一件作品最大的亮點,原來大師是這樣創作的啊。你,最喜歡哪一件作品呢?

Stockholm Design Lab (Sweden)

Stockholm Design Lab (Sweden)

Nicole Jordan, David Turner & Sarah Moffat, Turner Duckworth (USA)

Brian Steele, Sarah Moffat, David Turner Duckworth (USA)

Rapha Abreu, Coca-Cola Design (USA)

Tom Farrell, Coca-Cola Design (USA)

by: Josie Portillo

by: LOOP @followloop

by: Eve Warren @eveewarren















Sawdust (United Kingdom)

Sawdust (United Kingdom)

許多#MashupCok​​e 作品已在亞特蘭大的the High Museum的可口可樂曲線瓶展An American Icon at 100中展出!

The post 一百年來大家都在為他創作 appeared first on ㄇㄞˋ點子靈感創意誌.

 

 

 

吳銀海 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

  

 

我們曾為大家介紹這位來自日本的建築師 Yusuke Oono (沒印象是嗎?送上,靈感補給_ 超越平面思維的書,讓你360°看) 所創作的立體書刊,今天,我們要再度帶來他後續所創作的系列作品。

Yusuke Oono 將一篇篇故事融入在一頁又一頁真正跳脫於平面之上的立體呈現,把這外表貌似普通書籍的刊物不再局限於僅是閱覽這麼件平實的事之上,而是藉由360°的全方位呈展現,讓故事悄然地在書頁與書頁之間的縫隙穿梭,並同時把故事裏頭的情境及氛圍在閱讀者展開書本之際,旋出一圈漂亮的樂章~

Website

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

© Yusuke Oono

The post Yusuke Oono 用 360° 的思維帶領我們開啟一趟無死角的閱讀之旅 appeared first on ㄇㄞˋ點子靈感創意誌.

 

 

 

吳銀海 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 

 

它們,以不服輸的堅忍性情在困境中努力綻放自我的光芒,對它們而言,環境的困頓或氣候的貧乏都不是阻止其展現「希望」的藉口,只要懷有一絲機會,抱著簡單、純淨且無以倫比的勇氣就有破土而出的可能!

對它們而言,活下去是綻放自然,單純地追逐陽光,與自然同在之時更甚為成為自然裡的一部分,和一切和諧地相處,與此同時更使欣賞於它們的我們重新尋回那些可能暫且被遺忘的陽光、勇氣與希望……

Image credit

Image credit

Image credit

Image credit

Image credit

Image credit

Image credit

Image credit

Image credit

Image credit

Image credit

Image credit

Image credit

Image credit

Image credit

Image credit

Image credit

Image credit

Image credit

 

 

 

吳銀海 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 

 

名片設計,是商業設計領域中客戶最常需要做的項目。這張要代表自己或公司的名片,是一個能給人留下優質印象的開始。這個開始除了可以達到傳遞個人資料的功能之外,若還能巧妙的用視覺、結構、觸感等設計,進而傳達公司相關訊息,例如:品牌理念、服務項目等。那這就會是一張好名片。不僅讓人看到名片可以認識自己,同時對公司也有初步了解。

在名片精選的靈感中,有各種風格的名片設計。有人是著眼於尺寸、造型的特別,有人是材質與印後加工搭配的設計感,有些是結構上巧妙的運用產品訊息來傳達,也有是色彩與紙質的搭配應用,手作風格等等,各種方式所做出來的成品,都有其特色之處。

最後,若是自己有名片設計的需求,首先還是要找到自己(品牌、公司)的定位、核心理念,接著可以在網路上尋找自己所喜歡的名片風格、形式、色彩等參考資料。接著將想法與設計師進行溝通,有了資料的輔助,會增加雙方對於最後成品的模樣有更清晰的認知,除了提升共識達成率之外,也讓溝通夠有效率!

 

































牛仔車縫

立體+圓角

魔術般的奇幻閃爍

用落葉做名片

變身瑞士刀

 

 

 

 

 

 

吳銀海 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 

 

Posted: 09 Oct 2014 06:00 PM PDT

五歲的 IRIS GRACE 是位患有自閉症的女孩,她不善於闡述自己的想法,亦害怕和人群有所交流、接觸,但在藝術治療的過程中,她不僅用畫筆繪出了那扇屬於她與世界接軌的,同時也用繽紛的色彩向我們說出她心中的世界。

她用與生俱來的畫畫天賦讓世界看到她,而在她筆下的作品們則以另一種影響力激勵你我,跨越那道存在於我們心中的膽怯之牆。

Website | Facebook

Thula 時常伴隨著 IRIS GRACE 一同作畫,牠就如同是她的夥伴兼粉絲,支持著她之餘亦是她的第一位欣賞喵





 

  
  
  
  
  

 

Artwork by IRIS GRACE

我們每個人都有其本有的天賦與才能,那些好似與生俱來即擁有的能力就好似你我各自具足的能量,致力於展現天賦的同時,亦不能忘記要用心改善自己所欠缺的某一角,用勇士般的堅毅勇氣征服那源自心中的恐懼,別忘了!即便早已為你開一扇屬於你窗的上帝,在將屬於你的另一扇門關起之時,正是埋下檢驗你是否有鼓起勇氣,開啟那扇門的種子

 

 

 

 

吳銀海 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

  

重現19世紀迷人的動態插圖Gif欣賞

Posted: 11 Jul 2014 12:00 AM PDT

圖片來源:Richard Balzer/Brian Duffy

人們對於會動的影像,總是特別容易有深刻的印象。在沒有電腦、攝影機之前,其實還是可以做出能動的影像。能想到最簡易的方式就是像「手翻書」。手繪與手動的結合,讓視線因為視覺暫留後所看見的影像變成是動態的。

而早在19世紀,藝術家們就已經藉由一些光學工具,像是西洋鏡、費納奇鏡活動轉盤或是其他名字很特別的工具們,來讓圖像一樣透過視覺暫留的原理,變成動態的樣貌。

1832年物理學家Joseph Plateau發明的費納奇鏡就是其中一種工具。它原本是拿來作科學研究而發明的工具。整個裝置由一根木棒和一個可旋轉的圓盤組成。圓盤的直徑約10-20英寸(25.4cm-50.8cm),外圍有一組插畫與等距、等寬的縫隙。觀看者需要站在鏡子前面,往裝置內部看的同時需轉動圓盤,這一條條等距縫隙就會產生像百葉窗效果一樣,讓靜態圖案就變成連續且循環的動畫了。

費納奇鏡。圖片來源:Richard Balzer

後來這個裝置無意間就被大家拿來作為娛樂工具,一年以後,西洋鏡就被發明出來。原理都跟費納奇鏡一樣,不同的是,裡面的圖畫被畫在一條長形的帶子上。並圍繞在一個圓柱型鼓的周圍,旋轉以後就能看到一個連續的動態影像了。

西洋鏡。圖片來源:Richard Balzer

西洋鏡用的插畫。圖片來源:Richard Balzer

Richard Balzer是一個非常喜愛光學、機械器材的人。自從有次他在英國旅行時買了一台放映機後,發現這些古老製作動畫的玩具,實在太迷人了。因此他開始從蒐集許多這類型的裝置。並將他車庫中上百件的收藏,一一整理、分析,同時上傳到他的網路博物館裡。

但是這樣的器材對於一般人來說,還是太遙遠了。不是所有人都對機械有興趣。於是Balzer明白,若要讓大家都能欣賞過去這些器械的美妙之處,必須透過更吸引人的視覺。於是他找了動畫設計師Brian Duffy將他蒐集的費納奇鏡與西洋鏡的圖畫變成一系列Gif檔的動畫,並上傳於他的Tumblr。

  圖片來源:Richard Balzer/Brian Duffy

Duffy先將Balzer蒐集來的插畫掃進電腦,接著用ps經過反覆調整轉動速率的快慢,模擬出與費納奇鏡、西洋鏡「真實」轉動速率所產生的影像之後,做出一張張生動、有趣的Gif圖。

圖片來源: Richard Balzer/Brian Duffy

 

圖片來源: Richard Balzer/Brian Duffy

 

圖片來源: Richard Balzer/Brian Duffy

 

圖片來源: Richard Balzer/Brian Duffy

 

圖片來源: Richard Balzer/Brian Duffy

 

圖片來源: Richard Balzer/Brian Duffy

 

圖片來源: Richard Balzer/Brian Duffy

 

圖片來源: Richard Balzer/Brian Duffy

 

圖片來源: Richard Balzer/Brian Duffy

 

圖片來源: Richard Balzer/Brian Duffy

 

圖片來源: Richard Balzer/Brian Duffy

 

圖片來源: Richard Balzer/Brian Duffy

 

圖片來源: Richard Balzer/Brian Duffy

 

圖片來源: Richard Balzer/Brian Duffy

 

圖片來源: Richard Balzer/Brian Duffy

 

過去既沒有ps、影像截圖來做Gif動畫,也沒有網路、社群媒體和大眾隨時分享精采的作品。但是前人用當時環境所擁有的技術及工具來製作這些「動態影像」。也得以讓生於後代的我們,能夠基於這些基礎之下產生更精緻且迷人的動畫作品。同時能用現在的科技、技術復原舊時代人們所看見的「動畫」。

此外,在這些圖像裡,還能隱約了解到當時某些社會思想,人們的意識、型態、行為、娛樂等各方面訊息。我們也能發現,雖然時空背景完全不同,然而人們對於追求創新事物、藝術設計美學、生活品質等,這些想要更好的內在本質其實都是一樣的。

Richard Balzer’s  Tumblr | Website

參考資料:Wired.com

 

 

 

吳銀海 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

  

超越紙雕創作的視覺人生藝術

Posted: 04 Jul 2014 06:00 PM PDT

愛沙尼亞的藝術家 Eiko Ojala 擅長以剪紙藝術為靈感泉源,繪製出一幅幅有如剪紙呈現效果的畫作,過去,我們曾分享其《紐約,非紙雕創作的視覺藝術》與《這絕對不是你想的那種剪紙藝術》兩篇文章,這回將為各位帶來他為 Heman Miller 雜誌所創作的一系列名為「Why」的作品。

其創作風格一如既往的以紙雕藝術所獨有的光影、質感、顏色等特色為創作運用,但別於過往的是,這回的作品帶有另一絲值得玩味的意涵,「Why」?為什麼呢?讓我們看下去就知道…

Behance

拼湊的人身?你是否成為了那位支解了自我人生的兇手?

靜?非得安安靜靜地端坐才可尋得?

扭曲?你以旋轉了幾圈的面貌活著呢?

優雅?身為人的面貌,是否也該以人的坐姿展現優雅?

© Eiko Ojala

 

 

 

吳銀海 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

  

手繪細緻的icon作品欣賞

Posted: 29 Jun 2014 06:05 PM PDT

有12年工作經驗的葡萄牙平面設計師Mike,把他設計過的Logo、遊戲視覺、Icon等草圖、精稿過程,以及完稿後的成品,整理成一系列作品呈現。設計師所使用的工具包含色鉛筆、麥克筆、簽字筆、水彩等工具,以手繪為主完成一個個細緻的設計。

 

Behance

 

素描本上的設計

整齊美麗的icon在變成我們看到的樣貌前,都是經由設計師如此用心設計、繪製而成。



 

 從小就對尋寶很感興趣的Mike,把他對去叢林尋寶探險的想像用視覺呈現出來

Vaganzaa

Beerventure

 

 Raspberry  Leaf

這是一個對設計師來說很特別的案子,他說他已經有很長一段時間沒有手繪如此細緻的作品

 

素描本上的幾個Logo設計

 

網頁Icon設計

 

iOS遊戲的設計原形與概念




Image ©  Mike

 

 

 

 

吳銀海 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

  

 

這是韓國插畫家 Sungwon 的作品,講述的是關於一個藍色姑娘的故事。

繪畫作品本身如果只是讓人看著開心但是毫無意義表達和靈魂,就不能稱之為繪畫作品。通過繪畫去表現傳達作者的所想,即使用著最孩童最簡易的方式和手法都是不可多得的好作品。

這組插畫表現的是:The blue girl 帶著對世界的好奇心到處遊蕩著。旅途中她認識了在深海的大烏賊和一群太陽魚,還認識了很棒的大廚,女巫和森林裡的幽靈。她問他們:「為什麼我是藍色的?為什麼只有我?」沒有人可以回答她的問題。 她不明白為什麼她和別人都不一樣。她想找到一個帶有她的藍色的讓她足以識別的顏色。但是她一直沒有找到。

這是為什麼呢?難道就真的沒有別的藍色在那裡嗎?難道她是世界裡僅有的存在嗎?其實這世界上的一切都有屬於自己的顏色。只是因為她認為她是唯一最特別的存在,所以就彷佛其他的一切彷彿都是沒有色彩的。

而某一天,這個女孩學會了學習認知,她結束了她的旅行,因為她明白了她並不是唯一一個與眾不同的存在,這世界上的所有都具有他們各自獨特的色彩

 

 

文章出處:靈感日報

 

 

吳銀海 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

  

 

美國插畫家 Geoff McFetridge 的作品總是讓人一見難忘,他從日常生活中抽離出最純粹的場景,用簡單的色彩和幾何圖形創建了猶如Logo般極簡、頗具意涵,卻可激起廣泛共鸣的視覺圖像。

去年,藝術網站 It’s Nice that 出版的雜誌《Printed Pages》造訪了他的工作室,走進他每日的工作環境去探索他的内心世界。

文章出處:voicer

 

 

 

吳銀海 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

1 2