2000 - 06
如 果這宇宙真的有絕對零度的話
那 麼銀海的作品將是逼近在零度的邊緣
在 逼近的時刻
或 許以一眨眼的功夫來衡量那種決定性的生命感
都 已是那樣地微不足道了
陳文智 / 2000.0500
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龐 大畫布上有時只有單獨的線條
或 者以腳印串連成的一長直線
孤 寂的自右下角向左
向 上傾斜
吳 銀海無論是生活的路或是藝術的路
步 伐總是和其他人不一樣
陳希林 / 2002.0209 / 中國時報 第十三版
瀰001
壓克力 畫布
296 + 156 cm . 219
2000
有和無之間的相續與輪迴不斷，一直是我長久以來所關心的。
我常常藉由閱讀一張白紙開始，直接從當下的心情去觀察所有思緒的生
滅，並在隨機性中把握住生命的偶然……
在偶然裡找尋偶然，在寂靜裡聽出寂靜。
在風中捕捉了線條，在線條裡昇起美麗的皈依。
在每一個暗暗的時間縫隙裡，輕盈那已然熄滅的細微，凝視那最深的凝
視。
2002.0200
瀰002
壓克力 畫布
244 + 156 cm . 181
2000
一切都在了這裡
隱隱的時間之風
都寫在天空
本質的最後一筆
是神秘的頂峰
靈魂 正在吹風
2002.0200
訪 客 留 言 版
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一筆畫芙蓉，一點問前緣
空靈本無相，無相點千秋
綸 / 2014.1017
千秋起漣漪，一點向緣前，緣前無相本，相相無所相，所相似非相，依住無所
物，綿綿卻若存，一點謂之足，從有再入無。
2014.1018
瀰003
壓克力 畫布
233 + 156 cm . 173
2000
宇宙中是否真有一把，可以解開心靈的鑰匙，猶如花朵上露珠的光澤，
清新單純。習慣壓抑的靈魂，真的需要一點自由，我要以清新的線條，
再次回到那個曾經失落的地方。
2002.0200
瀰004
壓克力 畫布
228 + 156 cm . 169
2000
這是光明的步驟
喜悅漂流著白色母音
喃喃低唱
往復迴旋 寧靜像音波流過
永恆就在那一邊
撩起我的畫畫鄉愁
空氣漫了上來
我從彼岸呼喚
筆觸在空中飛揚
來自遙遠就此飛翔
以此光輝
和著筆觸盡灑遙遠
空性就像遺傳
不停轉動
我能感受如此這般
甘美無償
2002.0200
遙…...
壓克力 畫布
156 + 244 cm . 181
2000
時間，在不遠的空隙裡流射著稀疏的交錯，以直線的方式，捉摸著永恆
成了片刻。寧靜，輕輕的點綴著虛無，隱隱的更為遙遠；在此空性的邊
緣，世界更顯遙遠。
2002.0200
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負 二 七 八 . 五 度
如果這宇宙真的有絕對零度的話，那麼銀海的作品將是逼近在零度的邊
緣。在逼近的時刻，或許以一眨眼的功夫來衡量那種決定性的生命感，
都已是那樣地微不足道了。就在「當下」，讓「存在」自身「存在」無
須使用這時代氛圍中，冗長無華的規則以及論點，來詮釋、定義，也無
須讓自己成為這個大時代的產物—無耐又無知。儘管如此，大部份人仍
是情願埋頭其中，以至於樂此不疲，於是生命逐漸被消融了，直至死亡
。看似如此悲壯，卻是極為脆弱不堪！
在我第一次看銀海的作品時，好像沒看到什麼，但是，在內心升起的是
莫名的豐富和喜悅。也許最微妙處就在於因何豐富？或是因何喜悅？這
或許就是藝術共通性的魅力吧！銀海的作品，對我而言是內省之後凝聚
而來的觀照，之後再回到觀照本身，像湖心倒映天藍一般，不用擔心黑
夜或白日、晴天和雨天。
藝術有藝術的宿命？那麼銀海所呈現的是較自在的，無拘束的，因為他
不想去征服，或對他而言根本沒有所謂征服的問題吧！對於歷史、過去
的事他有一點嚮往，而未來的，現代的世界，他只是覺得好奇新鮮好玩
而已，他清楚自己要的是什麼，從不會執迷在裡面。第一次走近他的房
間，發現他書櫃的書很少，印象之中只有一本老子的道德經，畫冊幾乎
沒有。或許吧，東西多了，對他而言是一種負擔，誠如他的作品，一切
的多餘都得捨棄。
究竟是在什麼樣的契機之下，使得他走向這條簡單的道路呢？他常提起
陳世明老師，在他念藝術學院時，給予他的啟蒙。那是一種對藝術生命
和生活之間的整體觀照和關懷，自一切有目的性的角度觀之，似乎外界
的現象看起來好像都那樣地呈現明確中的軌跡，而往往我們並不太有智
慧去瞭解，在明確與模糊之間的對立性質與衝突，而銀海在放下之中，
消彌了彼此的界線。創作是他生命的一部份，而藝術也是，但藝術並非
他的目的，過程對他而言是重要踏實的。每一個過程都將自己凝聚起來
，在畫面上產生存在感以及較為無念、無邪的精神狀態，或許在銀海的
世界裡，他喚醒的是一般人所遺忘的部份，因為有太多人總是太在意別
人的看法，並且盜用別人的感受，殊不知如何從創作裡找到自己的藝術
生命。或許唯有忘記自我才能找到自我吧！
在1995那一年，他體會到再也沒有比搞藝術更無聊的事了，從此走向自
己內心的精神性繪畫，如果說最高的形式是沒有形式、沒有技巧、色彩
、線條…，那麼他一直努力的，便是如何去超越，是較自然且無求的。
意識常牽動我們，左右我們，那麼無意識呢？或許無意識本身也蘊藏在
我們底層之內部，猶如休眠火山一般。而銀海的作品是意識和無意識之
間那個交錯的界面，形成的痕跡，看似清晰，實則模糊，看似模糊，卻
又清楚顯現，可以不要些什麼？或留下些什麼了？
詩一首贈銀海
我躍昇了
躍昇在抽芽時
我是露水
點滴 點滴
我是極光
看不見極光
我在下墜
張手抓緊最初的靜默
冥冥中
出芽了
蒸散了
夜晚的閃光
火花
花火
已冥冥地
回
跳躍
他並沒有太多的話要說，也沒有什麼大道理要你去閱讀，你可以靜下來
在他的作品前面凝視，慢慢地。一次又一次地撕裂，一次又一次縫合，
生命在互動著、牽引著。
有誰能為我訴說藝術上的終極關懷呢？與其要以「藝術」兩個字，不如
用「生命」兩字是更為適當的。在宗教裡，證嚴法師、德雷莎修女是我
很尊敬的人，她們對於生命的尊重與關懷是那麼誠心，沒有分別的。宗
教裡的終極關懷是那麼的平凡、淡薄，卻那麼偉大。銀海的生命裡也洋
溢著宗教情懷，這也是他一直努力的。他以近乎自然宗教的精神，看待
這個世界，豐富他的生命。
致銀海
我遇見
一條紅線
一點黑
我碰見
渾然一處
四方一隅
極慢地 極快地
三個邊
我遇見
不再碰見
幾條線
四個邊
我路過
一門房
遠遠 近近 高高 低低
閃閃
白色
回
撞
黃色
擊
發光
黑黑的
逼迫
、、、逼近、、、
在火焰端
燒透
在負278.5度
宇宙的
瑩色光
白邊
融化
陳文智 / 2000.0500
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柔 軟 的 空
吳銀海一直希望能藉由個人對於藝術的樸實情感，以繪畫的一些簡單形
式，創造出一種無言的環境，適當回應這個逐漸物化的世界，將一切回
歸到最單純的狀態，並從內在去感受視覺與靈性的關係。
有和無之間的相續與輪迴不斷，一直是吳銀海長久以來所關心的。如何
超越它們的界限，卻成了吳銀海實際的功課。繪畫也許是一種直接而有
效的方便之門。就繪畫本身，繪畫者和繪畫的動作慢慢合為「全神貫注
」的時候，有一種流動、沒有障礙的品質開始瀰漫開來，在一瞬的時間
，靜心的品質發生在每一個清淨的動作和圓滿的符號裡，這或許就是從
「零」開始，再由「一」表現零的宇宙觀。一切的現象發生在有無之間
，消失在有無之間。
就整體而言，吳銀海的繪畫是對於精神靈性的探討，而希望觀者在進入
畫作的同時，也能從心靈升起相同的品質。
2002 . 0200
訪 客 留 言 版
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今天艾維又去了一趟美術館 ( 嗯，戰勝疾病，走到戶外…，I went there
alone… )
看最喜歡的遠翔，好美喔！我常想那應該是在畫一個美麗的城市，不過，看太久
，卻又開始心驚，彷彿自己都快被 ( 某人…或自己 ) 看透了...反正今天艾維就去
看館藏展。
然後又看了吳銀海的個展，他的畫好有趣，只有一大張白紙和壓克力的質感配上
直截的黑色與間歇的綠紅褐，他說這樣的畫，是在去除過多的物化和思考，追求
空的美....的確，他不用繁複的線條，顏色去構圖反而使作品更耐看....。
維 / 2002.0200
願 ………
這 些作品能利益對藝術有興趣的人
並 祝福一切有情
精 力更為充沛
在 靈性上
快 樂的相遇
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展場寫真 (1)